먼저 Les Veuves de Courrières에서 눈길을 끄는 것은 밀집된, 거의 조각 같은 슬픔에 잠긴 인물들의 덩어리입니다. 어머니들, 아이들, 그리고 과부들이 함께 모여 무언의 공동 슬픔 속에 눌려 있습니다. 예술가는 관객을 군중의 중심으로 끌어들여 얼굴들이 어둠 속에서 드러나게 합니다.

어떤 얼굴은 슬픔에 잠겨 안으로 향하고, 다른 얼굴은 멍하니 앞을 바라보고 있습니다. 그들 뒤의 벽은 세상의 무관심을 강하게 상기시킵니다. 여성들의 망토와 숙인 머리를 형성하는 부드럽고 소용돌이치는 선들은 무겁고 포근한 슬픔의 감각을 만들어냅니다.

빛은 몇 개의 창백한 얼굴 위에서 반짝이며, 우리를 하나의 표정에서 다음 표정으로 안내합니다. 각각은 상실과 인내에 대한 연구입니다. 구성의 압축된 공간과 음침한 팔레트는 관객으로 하여금 그 순간의 무게를 느끼게 합니다—재난에 의해 정지된 인간의 물결입니다. 이 작품은 1906년 Courrières 광산 재해로 흔들린 세계에 속합니다.

이는 유럽 역사상 가장 치명적인 산업 재해 중 하나입니다. 20세기 초, Théophile Alexandre Steinlen과 같은 예술가들은 노동계급의 투쟁에 주목하며 인쇄물과 일러스트레이션을 사용하여 광범위한 대중에게 다가갔습니다. 이러한 이미지는 단순히 예술을 위한 예술이 아니었습니다: 그것들은 연민을 위한 호소였으며, 때로는 개혁을 위한 것이었고, 항상 기억을 위한 것이었습니다.

1909년에 제작되어 현재 프랑스 국립 도서관에 소장된 이 판화는 그 종류 중 드문 생존자로, 특정 비극과 그 시대의 사회 정의에 대한 더 넓은 갈망을 증언하는 것입니다. 다시 그 얼굴들을 보십시오: 각각은 역사에 의해 거의 잊혀질 뻔한 이야기의 조각입니다.