노란 셔츠와 대담한 빨간 양말을 신은 남자가 관객의 시선을 사로잡고 있다. 그의 몸은 드럼을 치는 힘으로 비틀려 있다. 검은색과 흰색의 줄무늬 드럼은 이미지의 하반부를 지배하며, 그 크기와 위치는 무시할 수 없다.

그의 시선은 위와 바깥쪽으로 고정되어 있어 보이지 않는 군중에게 주의를 끌고 있는 듯하다. 그의 가슴에 있는 스위스 십자가와 그 위의 선명한 고딕체 글자는 이 장면을 특정한 시민의 자부심에 고정시킨다. 여기 있는 모든 요소는 집결하고 고무시키기 위해 설계되었다: 에너제틱한 자세, 근육질의 팔, 열린 칼라, 모두가 행동과 긴급성을 말하고 있다.

팔레트는 제한적이지만 강력하며, 노란색과 빨간색이 그의 유니폼과 양말을 통해 울려 퍼지고, 검은색과 흰색 드럼은 텍스트의 대담함을 반영하고 있다. 이러한 작품은 1935년경에 제작되었으며, 포스터가 단순한 광고가 아니라 설득과 정체성의 도구였던 세계에 속한다. 전간기 동안 스위스 그래픽 아트는 번창하며 전통적인 모티프와 현대 디자인의 명확성을 혼합했다.

신 바젤 신문과 같은 신문은 혼잡한 시장에서 독자를 확보하기 위해 인상적인 이미지를 사용했으며, 특히 정치적 및 시민적 정체성이 유럽 전역에서 뚜렷해지면서 경쟁이 치열해졌다. 역사적으로 오토 플랫너의 개인 경력에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 이 자기 스캔한 포스터는 공공 생활을 형성하는 인쇄물의 힘에 대한 시대의 신뢰를 증명하는 증거로 남아 있다. 드러머의 정돈된 팔과 드럼의 리드미컬한 소용돌이에 다시 시선을 돌려보라: 그것은 시각적인 주의의 호출이며, 지금도 그때만큼 긴급하다.