코뿔소가 햇빛이 비치는 경사면의 가장자리에 서 있으며, 그 무거운 형태는 긴급하고 소용돌이치는 붓놀림으로 표현되어, 유포르비아 나무의 야생 형태들 사이에서 거대하면서도 이상하게 편안하게 느껴진다. 동물의 시선은 관객과 마주치며, 마치 한 걸음을 내딛는 도중에 멈춘 듯, 색깔이 맥동하는 풍경에 둘러싸여 있다—깊은 파란색과 산성 초록색, 하늘은 동물의 덩치를 반영하는 구름으로 가득 차 있다. 화가의 손길은 어디에나 있다: 대담하고 눈에 띄는 붓질이 장면에 긴박감을 부여하며, 마치 예술가가 우리에게 코뿔소뿐만 아니라 이 장소에서 그것을 만나는 감각을 보도록 초대하는 듯하다.

나무들은 날카로운 실루엣으로 감시병 역할을 하며, 동물을 둘러싸고 시선을 구불구불한 언덕과 불안한 하늘로 이끈다. 1909년에서 1910년 사이에 그려진 코뿔소와 유포르비아 나무는 유럽 예술가들이 외부를 바라보며 먼 풍경과 낯선 생물에 매료되었던 순간에 해당한다. 이는 여행과 수집의 시대였으며, 자연주의자와 화가들이 아프리카와 아시아에 대한 비전을 집으로 가져왔고, 종종 그들의 기대와 욕망을 통해 필터링되었다. 이 작품의 대담한 팔레트와 표현적인 처리 방식은 20세기 초의 이국적인 것에 대한 욕구를 반영하지만, 또한 새로운 시각을 찾는 예술가들의 불안한 실험을 나타낸다.

오늘날 이 그림은 시네브리호프 미술관 소장품에 소장되어 있으며, 악셀리 갈렌-칼레라와 같은 예술가들이 유럽 너머의 세계를 어떻게 상상하고 변형했는지를 생생하게 상기시킨다. 다시 코뿔소를 바라보며, 이 야생의 일부가 얼마나 진짜인지, 얼마나 발명인지 생각해 보라.