여성이 파란색과 금색의 안개 속에 기대어 있으며, 시선은 약간 옆으로 향해 있어 마치 관객의 세계와 개인적인 몽상 사이에 갇힌 듯하다. 붓놀림은 느슨하고 거의 완성되지 않은 듯하여 장면에 긴박감을 부여한다. 피부와 실크는 따뜻하고 그늘진 배경으로 녹아드는 것처럼 보인다.

인물의 노출된 어깨와 몸에 걸쳐 부드럽게 떨어지는 천은 취약함과 극적임을 동시에 나타내며, 오른쪽 상단에서 떨어지는 금화나 물방울은 다나에의 신화와 제우스의 운명적인 비를 암시한다. 그녀의 곁에 있는 작은 천사는 몇 번의 빠른 붓질로 그려져 이 그림의 유쾌하고 신화적인 전제를 암시하며, 그녀의 반쯤 미소는 그녀가 그 농담을 이해하고 있음을 나타낸다. 1762년과 1766년 사이에 그려진 이 작품은 초상화와 우화가 종종 융합되던 세계에 속하며, 특히 조슈아 레이놀즈 경과 같은 예술가의 손에서 더욱 그러하다. 18세기 영국에서는 여배우와 고급 창녀들이 고전적인 여주인공으로 묘사되는 초상화를 위해 앉는 경우가 있었다.

유명세와 신화의 예술적 혼합이다. 이 그림의 느슨한 처리와 극적인 자세는 공적 이미지와 사적 정체성의 경계가 재협상되고 있던 시대의 변화하는 취향을 반영한다. 현재 베를린 국립박물관 소장품으로 있는 이 캔버스는 그 시대의 산물일 뿐만 아니라 관객에게 도전하는 작품이기도 하다.

다시 한 번 보고, 공연이 어디서 끝나고 개인이 어디서 시작되는지 결정해 보라.