로코코 미술과 로코코 시대 그림

로코코 미술은 1700년대 초 루이 14세가 세상을 떠난 뒤 프랑스에서 베르사유의 바로크적 장엄함에 대한 반발로 생겨난, 가볍고 유희적이며 장식성이 매우 강한 양식입니다. 테이트는 로코코를 짧은 곡선과 소용돌이, 역곡선으로 이루어진 가볍고 감각적이며 매우 장식적인 양식으로 설명합니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 여기에 화려함, 비대칭, 우아함, 쾌활함, 밝은 색조를 더하며, 이것이 바로크의 묵직한 형태와 어두운 색채와 대비된다고 설명합니다.

출처: 테이트: Rococo · 게티 AAT: Rococo

로코코 미술의 특징은 가볍고 곡선적이며 유희적이라는 점입니다. 파스텔 색조, 비대칭의 C자와 S자 곡선, 조개와 꽃, 사랑과 여가와 신화의 주제가 대표적입니다. 런던 내셔널 갤러리는 로코코가 비대칭과 곡선, 밝고 산뜻한 색채에 지배된다고 설명합니다. 월리스 컬렉션은 분홍과 청록이 즐겨 쓰인 색이었고, 시골 목동과 양치기 소녀가 즐겨 다룬 주제였으며, 바토에서 부셰를 거쳐 프라고나르까지 시시덕거리고 가벼운 주제가 이어졌다고 덧붙입니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Rococo (용어 사전) · 월리스 컬렉션: What is Rococo? · 월리스 컬렉션: Re-viewing the Rococo

로코코는 1715년 무렵 프랑스 루이 15세의 궁정에서 시작되어 1780년대에는 유행이 지났습니다. 테이트에 따르면 1715년 루이 14세가 세상을 떠난 뒤 베르사유의 바로크적 장엄함에 대한 반발로 발전했고, 런던 내셔널 갤러리는 이를 루이 15세의 치세(1715~1774)와 연결합니다. 게티는 로코코가 1700년 무렵 프랑스에서 나타나 18세기 후반 고전 부흥 때까지 유럽을 이끌었다고 하며, 월리스 컬렉션은 이탈리아, 남부 독일, 오스트리아, 러시아에서도 인기를 끌었다고 말합니다. 1780년대에는 취향의 혁명으로 신고전주의가 그 자리를 차지했고, 1789년 프랑스 혁명 무렵에는 완전히 인기를 잃었습니다.

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‘로코코’라는 이름은 인공 동굴과 분수를 꾸미는 데 쓰인 조개 장식 바위 세공을 가리키는 프랑스어 ‘로카유(rocaille)’에서 왔습니다. 월리스 컬렉션에 따르면 이 말은 1730년대 초 과장되거나 비대칭이거나 불규칙한 모든 것을 가리키는 데 처음 쓰였고, 나중에야 유행하는 양식의 이름이 되었습니다. 런던 내셔널 갤러리는 18세기 후반 신고전주의 비평가들이 이 이름을 모욕의 뜻으로 붙였다고 설명합니다.

출처: 월리스 컬렉션: What is Rococo? · 테이트: Rococo · 런던 내셔널 갤러리: Rococo (용어 사전)

로코코 미술은 한 화가가 시작한 것이 아니라 프랑스의 실내 장식 양식으로 시작되어 화가들이 받아들인 것입니다. 그 배경에는 1715년 루이 14세가 세상을 떠난 뒤 베르사유의 장엄함에서 벗어나려 한 취향의 변화가 있었습니다. 회화에서는 장앙투안 바토가 처음이었습니다. 런던 내셔널 갤러리에 따르면 그는 페트 갈랑트를 만들어 냈고, 프랑스 아카데미는 1717년 그의 〈키테라섬으로의 출항〉을 위해 새 부문을 만들었습니다. 테이트는 바토, 프랑수아 부셰, 장오노레 프라고나르를 이 양식을 대표하는 화가로 꼽습니다.

출처: 게티 AAT: Rococo · 런던 내셔널 갤러리: Jean-Antoine Watteau · 테이트: Rococo

대표적인 로코코 화가는 테이트가 이 양식의 본보기로 꼽는 프랑스의 장앙투안 바토, 프랑수아 부셰, 장오노레 프라고나르입니다. 그 밖에 프랑스의 장바티스트시메옹 샤르댕, 장마르크 나티에, 엘리자베트 비제르브룅, 런던 내셔널 갤러리가 이탈리아 최고의 로코코 화가로 꼽는 조반니 바티스타 티에폴로, 그리고 테이트가 로코코의 영향을 짚는 영국의 윌리엄 호가스와 토머스 게인즈버러가 있습니다.

출처: 테이트: Rococo · 런던 내셔널 갤러리: Giovanni Battista Tiepolo

로코코 미술의 대표 작품으로는 프라고나르의 〈그네〉와 〈책 읽는 소녀〉, 바토의 〈키테라섬으로의 출항〉, 게인즈버러의 〈앤드루스 부부〉, 부셰의 〈목욕을 마친 디아나〉, 호가스의 〈유행에 따른 결혼〉을 꼽을 수 있습니다. 월리스 컬렉션은 〈그네〉가 로코코 미술을 바라보는 사람들의 시각을 결정지었다고 하고, 런던 내셔널 갤러리에 따르면 프랑스 아카데미는 〈키테라섬으로의 출항〉을 위해 페트 갈랑트라는 새 부문을 만들었습니다. 〈그네〉는 런던 월리스 컬렉션에, 〈키테라섬으로의 출항〉과 〈목욕을 마친 디아나〉는 파리 루브르 박물관에 있습니다.

출처: 월리스 컬렉션 · 월리스 컬렉션: What is Rococo? · 워싱턴 국립미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 루브르 박물관 · 런던 내셔널 갤러리: Jean-Antoine Watteau · 런던 내셔널 갤러리 · 테이트: Rococo · 루브르 박물관 · 런던 내셔널 갤러리

바로크가 17세기의 장엄하고 극적인 양식이라면, 18세기 초 프랑스에서 생겨난 로코코는 더 가볍고 친밀하며 유희적입니다. 테이트는 바로크를 역동적이고 사실적이며 가톨릭 반종교개혁과 밀접한 양식으로, 로코코를 베르사유의 바로크적 장엄함에 대한 반발로 설명합니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 로코코의 밝은 색조를 바로크의 묵직한 형태와 어두운 색채와 대비합니다.

출처: 테이트: Baroque · 테이트: Rococo · 게티 AAT: Rococo

프라고나르의 〈그네〉는 나이 든 남자가 미는 그네를 탄 젊은 여인과, 덤불 속에서 그녀를 올려다보는 연인을 그린 그림입니다. 이 그림을 소장한 월리스 컬렉션은 1767년의 주문에서 그 유래를 찾습니다. 한 궁정 신하가 주교가 미는 그네를 탄 애인과 그녀의 다리를 바라보는 자신을 그려 달라고 했는데, 화가 두아양이 거절하고 프라고나르를 추천했습니다. 완성된 그림에서 나이 든 남자는 더 이상 성직자가 아니며, 팔코네가 만든 큐피드 조각상이 이야기에 한마디를 보탭니다.

출처: 월리스 컬렉션

페트 갈랑트(우아한 연회 그림)는 우아하게 차려입은 남녀가 공원에서 연애하고 춤추고 음악을 연주하는 모습을 그린 그림으로, 바토가 만들어 낸 장르입니다. 런던 내셔널 갤러리는 이를 대개 풍경을 배경으로 사랑의 심리를 탐구하는 작은 진열장용 그림으로 설명하며, 1717년 바토가 〈키테라섬으로의 출항〉을 제출하자 프랑스 아카데미가 이 새 부문을 만들었다고 말합니다. 니콜라 랑크레와 장바티스트 파테르가 이 주제를 이어받았습니다.

출처: 런던 내셔널 갤러리: Jean-Antoine Watteau · 런던 내셔널 갤러리: Nicolas Lancret · 런던 내셔널 갤러리: Jean-Baptiste Pater

로코코 양식은 그림보다 먼저 실내 장식과 공예에 쓰였습니다. 월리스 컬렉션에 따르면 ‘로코코’는 장식 미술과 응용 미술에서 유행한 호화로운 양식을 가리키게 되었고, 왕실과 귀족의 실내를 하나의 전체로 디자인할 때는 건축과 석고 장식부터 가구, 직물, 시계, 도자기, 그림까지 방의 거의 모든 것에 미쳤습니다. 중국 도자기나 칠기 같은 값비싼 수입품에 로코코풍 금속 장식을 붙이는 일도 흔했고, 목가적 주제는 그림뿐 아니라 태피스트리와 도자기에도 쓰였습니다. 부셰는 화가이면서 태피스트리와 도자기 디자이너이기도 했습니다.

출처: 월리스 컬렉션: What is Rococo? · 게티 AAT: Rococo · 월리스 컬렉션: Boucher the artist

로코코는 경박하고 퇴폐적이라는 비판 속에 취향이 등을 돌리면서 사라졌습니다. 1750~1760년대에 드니 디드로 같은 비평가들은 부셰의 목가화를 거짓되고 지나치게 꾸며졌다고 공격했는데, 바로 그 무렵 신고전주의가 움트고 있었습니다. 월리스 컬렉션에 따르면 1780년대에는 로코코의 곡선과 사탕 같은 색이 신고전주의의 깔끔한 선에 자리를 내주었고, 1789년의 혁명가들은 로코코를 퇴폐적인 특권층의 양식으로 비난했습니다.

출처: 월리스 컬렉션: Boucher the artist · 월리스 컬렉션: Boucher and the pastoral · 월리스 컬렉션: Re-viewing the Rococo · 월리스 컬렉션: What is Rococo?

네. 여기 소개한 화가는 모두 1842년까지 세상을 떠났으므로, 그들의 그림은 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 상업적인 용도를 포함해 어떤 목적으로든 무료로 다운로드해 쓸 수 있습니다. 다만 미술 작품을 찍은 사진에 대해 따로 규정을 둔 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain