얼굴, 배너, 그리고 뻗은 팔의 물결이 두 명의 중앙 인물인 기수 주위로 몰려든다. 그들의 진행은 폭력이 아닌 경외와 감사로 표시된다. 화가는 군중의 에너지가 희망과 경외의 물결로 정점에 달하는 도착의 순간을 선택했다.

모든 시선은 갑옷을 입은 여성에게 쏠리고, 그녀는 높은 배너를 들고 있으며, 자세는 똑바르고 단호하다—그녀는 분명히 리더이며, 그녀가 들고 있는 흰 깃발은 하루의 마지막 빛을 포착하는 것처럼 보이며, 군중 위의 등대가 된다. 그녀 옆의 왕은 더 화려하게 차려입었지만 존재감이 덜하여 동료에게 향하는 찬사에 거의 가려진다. 팔레트는 자연색으로, 붓놀림은 느슨하지만 감정의 선명함은 뚜렷하다: 이것은 구원의 장면이며, 사람들은 살아있는 기적에 손을 대고 싶어하는 듯 가까이 다가선다. 이런 작품들은 19세기에 그려졌으며, 자신의 전설과 영웅에 매료된 유럽을 반영한다.

특히 신성한 세계와 정치적 세계를 연결하는 듯한 인물들에 대해. 아리 셰페르와 같은 예술가들은 현대의 영웅주의와 희생의 개념과 공명하는 국가 역사 에피소드에 자주 눈을 돌렸다—여기서는 잔 다르크의 랭스 입장, 신앙과 운명이 교차하는 순간이다. 이러한 그림들은 일반적으로 과거의 영광을 나누고자 하는 시민 기관이나 개인 후원자에 의해 의뢰되거나 수집되었다.

오늘날 이 작품은 도르드레흐트 미술관에 소장되어 있으며, 각 세대가 그들이 선택한 이야기에서 자신의 반영을 찾고자 하는 것을 상기시킨다. 군중의 얼굴은 다양하고 진지하며, 우리를 그 순간의 목격자로 초대한다.