선들이 떠 있는 유기적인 형태를 가로막으며 충돌하고, 마치 음악의 구절이 비행 중에 중단된 것처럼 보입니다. 눈은 먼저 페이지를 대각선으로 가로지르는 7개의 대담한 검은 선에 이끌리며, 각 선은 그 아래에서 맥동하는 부드럽고 거의 세포 같은 형태에 대한 선언입니다. 이러한 선들 주위로 색상이 스며들고 고여 있습니다—산성의 노란색, 수중의 파란색, 그리고 타박상 같은 보라색—에너지를 암시하면서도 동시에 연약함을 드러냅니다.

작은 점과 점들이 가장자리를 따라 깜박이며, 정전기나 먼 별처럼 보이고, 더 큰 형태들은 뒤틀리고 겹치며 풍경이나 인물로서의 간단한 해석을 거부합니다. 여기서 그림 그리기 자체의 행위가 주제가 됩니다: 긴장, 중단, 그리고 조화를 찾는 탐구입니다. 1916년에 제작된 일곱 개의 붓 strokes 수채화는 바실리 칸딘스키와 같은 예술가들이 그림의 가능성을 재정의하고 있던 혼란의 세계에 속합니다. 제1차 세계대전 전후의 몇 년 동안, 추상은 단순한 미적 실험이 아니라 부서진 현실에 대한 반응이었습니다—선, 색상, 제스처만으로 새로운 의미를 찾으려는 시도였습니다.

지금은 예테보리 미술관에 소장된 이러한 작품들은 대단한 후원자를 위해 만들어진 것이 아니라, 오히려 예술가의 서클이나 새로운 것을 받아들일 용기가 있는 소수의 수집가들을 위한 개인적인 탐구였습니다. 음악의 감정적 힘에 필적할 수 있는 시각 언어를 찾으려는 칸딘스키의 불안한 탐구가 여기 모두 드러나 있으며, 관객이 눈으로 듣기를 기다리고 있습니다.