Конфликт линий разрезает плавающую органическую форму, как будто музыкальная фраза была прервана в полете. Глаз сначала привлекают семь смелых черных мазков, которые диагонально пересекают страницу, каждый из которых является декларацией против более мягких, почти клеточных форм, которые, кажется, пульсируют под ними. Вокруг этих мазков цвет просачивается и собирается — кислотные желтые, водяные синие и побитые фиолетовые — что намекает как на энергию, так и на хрупкость.

Крошечные отметки и точки мерцают по краям, как статическое электричество или далекие звезды, в то время как более крупные формы скручиваются и накладываются друг на друга, сопротивляясь легкому прочтению как пейзаж или фигура. Здесь сам акт рисования становится темой: напряжение, прерывание и поиск гармонии. Созданная в 1916 году, Акварель с семью мазками принадлежит миру, находящемуся в upheaval, когда такие художники, как Василий Кандинский, переопределяли, чем может быть живопись. В годы, предшествовавшие Первой мировой войне, абстракция была не просто эстетическим экспериментом, но и ответом на разрушенную реальность — попыткой найти новое значение только в линии, цвете и жесте.

Такие работы, как эта, ныне хранящаяся в Гетеборгском художественном музее, редко создавались для великих покровителей; вместо этого они были частными исследованиями, предназначенными для круга художника или для немногих коллекционеров, достаточно смелых, чтобы принять новое. Беспокойный поиск Кандинского визуального языка, который мог бы соперничать с эмоциональной силой музыки, здесь полностью представлен, ожидая, чтобы зритель услышал его глазами.