Em Arredores de Roma, o espectador é recebido por uma paisagem tranquila repleta de verdes suaves e marrons terrosos. A pintura captura colinas onduladas e um céu sereno, sugerindo uma tarde pacífica. Algumas árvores pontilham a paisagem, proporcionando uma sensação de escala e profundidade.

A atmosfera geral é calma e convidativa, atraindo o espectador para a cena. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio que permite uma rica textura e profundidade de cor. A pincelada de Corot é solta e fluida, criando uma sensação de movimento nas nuvens e na folhagem. O uso da luz é particularmente notável, com suaves destaques que sugerem os suaves raios de sol filtrando-se através das árvores.

Essa técnica realça a beleza natural do campo italiano. Jean-Baptiste-Camille Corot foi uma figura fundamental na transição do Neoclassicismo para o Impressionismo. Ele frequentemente pintava ao ar livre, capturando a essência das paisagens diretamente da natureza. Arredores de Roma reflete sua admiração pela paisagem italiana, que ele visitou frequentemente.

Um fato interessante sobre esta obra é que mostra a capacidade de Corot de misturar realismo com uma interpretação poética da natureza.