Em Cheiros na meia-lua, Paul Klee usa cores vibrantes como azuis profundos, amarelos e vermelhos para criar uma composição abstrata. A pintura apresenta formas em espiral que sugerem movimento e ritmo. Não há figuras claras, mas as formas evocam um senso de vida orgânica.

O ambiente geral parece onírico, como se capturasse um momento de inspiração sob a meia-lua. A pintura é executada em óleo sobre tela, mostrando a abordagem única de Klee em relação à cor e à forma. Os espectadores podem observar as camadas de cores, que criam profundidade e textura. A pincelada é fluida, contribuindo para a qualidade dinâmica da peça.

O uso da abstração por Klee permite múltiplas interpretações, convidando os espectadores a se conectarem com suas próprias emoções. Paul Klee foi uma figura chave no desenvolvimento da arte moderna, misturando elementos do expressionismo e da abstração. Cheiros na meia-lua reflete seu interesse na interação entre cor e forma. Um fato interessante sobre esta obra é que foi criada em um momento em que Klee estava explorando a relação entre música e arte visual.

Essa conexão é evidente na qualidade rítmica das formas e cores.