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Alguns quadros são tão famosos que a gente os conhece antes mesmo de vê-los: um sorriso em Paris, um céu noturno em redemoinhos, uma figura gritando numa ponte. Aqui estão os 50 quadros mais famosos de todos os tempos, a começar pelo quadro mais famoso do mundo, a Mona Lisa.
Para cada um, você fica sabendo a história por trás da obra: quem pintou, quando, por que ficou famosa e onde dá para vê-la hoje. Todas as imagens são reproduções em domínio público dos quadros originais, grátis para baixar e livres para usar.
Nenhum artista ocupa mais de três posições; por isso, ao lado de Leonardo da Vinci e Van Gogh, você vai encontrar Vermeer, Goya, Hokusai, Klimt e muitos outros.
Seleção e textos de Pavel MazuelasAtualizado em 3 de novembro de 2026
Ordenados de 1 a 50 pela fama no mundo inteiro. Clique em qualquer quadro para vê-lo de perto e baixá-lo de graça.
Nº 1Renascimento
1503–1519 · Óleo sobre painel de álamo · 79,4 × 53,4 cm
Museu do Louvre, Paris
Leonardo da Vinci começou a Mona Lisa, também conhecida como Gioconda, por volta de 1503 e talvez ainda estivesse trabalhando nela em 1517. A modelo é tradicionalmente identificada como a nobre florentina Lisa del Giocondo. Por incrível que pareça, o quadro só ficou conhecido do grande público em 1911, quando foi roubado do Louvre e passou mais de dois anos desaparecido. Está no Louvre, em Paris, desde 1797.
Nº 2Renascimento
c. 1495–1498 · Têmpera sobre reboco seco · 460 × 880 cm
Santa Maria delle Grazie, Milão
Leonardo da Vinci pintou A Última Ceia por volta de 1495–1498 na parede do refeitório de um convento em Milão, captando o momento em que Jesus diz aos apóstolos que um deles vai traí-lo. É a pintura de Jesus mais famosa do mundo. Leonardo usou têmpera sobre a parede seca para poder continuar fazendo retoques, e é por isso que resta tão pouco da tinta original. A obra continua em Santa Maria delle Grazie.
Nº 3Expressionismo
1893 · Óleo, têmpera e pastel sobre cartão · 91 × 73,5 cm
Museu Nacional, Oslo
Edvard Munch pintou O Grito em 1893, depois de um passeio ao pôr do sol em que, segundo ele, o céu ficou “vermelho como sangue” e ele sentiu “um grito infinito atravessando a natureza”. Esta primeira versão pintada está no Museu Nacional, em Oslo. Munch fez duas versões pintadas e duas em pastel; a de 1910 também está no nosso acervo.
1889 · Óleo sobre tela · 73,7 × 92,1 cm
Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York
Em junho de 1889, olhando pela janela do seu quarto no asilo de Saint-Rémy-de-Provence pouco antes do nascer do sol, Vincent van Gogh pintou A Noite Estrelada e acrescentou uma aldeia que não existia ali. É o quadro mais famoso de Van Gogh e pertence ao Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York desde 1941.
c. 1665 · Óleo sobre tela · 44,5 × 39 cm
Mauritshuis, Haia
Johannes Vermeer pintou Moça com Brinco de Pérola por volta de 1665, mas o quadro já teve muitos nomes; este só pegou no fim do século XX. A moça de turbante azul e amarelo está no Mauritshuis, em Haia, desde 1902 e já inspirou romances e filmes.
Nº 6Romantismo
1830 · Óleo sobre tela · 260 × 325 cm
Museu do Louvre, Paris
Eugène Delacroix pintou A Liberdade Guiando o Povo em 1830, e o quadro não trata da Revolução Francesa de 1789, como muitos pensam, mas da Revolução de Julho, que derrubou o rei Carlos X. A Liberdade, erguendo a bandeira tricolor sobre a barricada, virou o símbolo da França conhecido como Marianne. Está no Louvre, em Paris.
Nº 7Ukiyo-e
c. 1831 · Xilogravura em cores · 25,7 × 37,9 cm (esta impressão)
Metropolitan Museum of Art (esta impressão), Nova York
O famoso quadro japonês da onda é, na verdade, uma xilogravura: Katsushika Hokusai fez A Grande Onda de Kanagawa por volta de 1831, como a primeira das suas Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji. Três barcos lutam sob uma onda gigante, enquanto o monte Fuji aparece pequeno ao fundo. Restam apenas cerca de 100 impressões; esta pertence ao Metropolitan Museum of Art, em Nova York.
Nº 8Renascimento
c. 1512 · Afresco · 280 × 570 cm
Capela Sistina, Cidade do Vaticano
A famosa pintura das duas mãos que quase se tocam é A Criação de Adão, que Michelangelo pintou no teto da Capela Sistina entre 1508 e 1512. Deus estende o braço para dar vida a Adão, o primeiro homem. É a pintura mais famosa de Michelangelo e uma das imagens mais copiadas da arte.
Nº 9Renascimento
1509–1511 · Afresco · 500 × 770 cm
Palácio Apostólico, Museus Vaticanos, Cidade do Vaticano
Rafael pintou a Escola de Atenas em 1509–1511 para o papa Júlio II, numa sala do Palácio Apostólico do Vaticano. Os grandes filósofos e cientistas da Grécia Antiga se reúnem em torno de Platão e Aristóteles, e Rafael incluiu rostos conhecidos: acredita-se que o Platão tenha Leonardo da Vinci como modelo, e Rafael se pintou ao lado de Ptolomeu.
1642 · Óleo sobre tela · 363 × 437 cm
Rijksmuseum (emprestado pelo Amsterdam Museum), Amsterdã
Apesar do nome, A Ronda Noturna não é uma cena noturna. Rembrandt a pintou em 1642 como retrato coletivo de uma companhia da milícia de Amsterdã comandada pelo capitão Frans Banninck Cocq, e transformou uma encomenda de rotina num drama de luz e sombra. A obra pertence ao Amsterdam Museum e fica exposta no Rijksmuseum.
Nº 11Renascimento
meados da década de 1480 · Têmpera sobre tela · 172,5 × 278,5 cm
Galeria Uffizi, Florença
Sandro Botticelli pintou O Nascimento de Vênus em meados da década de 1480: a deusa, nascida já adulta do mar, chega à praia sobre uma concha. Um grande nu no centro de uma pintura mitológica era algo quase inédito desde a Antiguidade. O quadro está na Galeria Uffizi, em Florença, perto da sua Primavera.
Nº 12Barroco
1656 · Óleo sobre tela · 318 × 276 cm
Museu do Prado, Madri
Quem é o verdadeiro protagonista de As Meninas? Diego Velázquez pintou o quadro em 1656 na corte de Filipe IV da Espanha: a jovem infanta Margarida Teresa está entre suas damas de companhia, uma aia, um guarda-costas, dois anões e um cachorro, enquanto o próprio Velázquez se retrata diante de uma tela enorme. Está no Museu do Prado, em Madri.
Nº 13Pós-Impressionismo
1885 · Óleo sobre tela · 82 × 114 cm
Museu Van Gogh, Amsterdã
Vincent van Gogh pintou Os Comedores de Batata em abril e maio de 1885 na aldeia holandesa de Nuenen: uma família de camponeses divide uma refeição de batatas sob a luz de um único lampião a óleo. O quadro está no Museu Van Gogh, em Amsterdã; um esboço a óleo da cena está no Museu Kröller-Müller, e ele também fez litografias dela.
Nº 14Impressionismo
1872 · Óleo sobre tela · 50 × 65 cm
Museu Marmottan Monet, Paris
Esta vista enevoada de um porto deu nome a um movimento artístico inteiro. Claude Monet pintou Impressão, Nascer do Sol em 1872 em Le Havre, a cidade onde cresceu, e o expôs em Paris em 1874, na exposição que lançou os impressionistas. É o quadro mais famoso de Monet e está no Museu Marmottan Monet, em Paris.
Nº 15Art Nouveau
1908–1909 · Óleo e folha de ouro sobre tela · 180 × 180 cm
Belvedere, Viena
Gustav Klimt pintou O Beijo em 1908–1909, no auge da sua “fase dourada”: um casal abraçado, envolto em mantos cobertos de folha de ouro de verdade. Exibido pela primeira vez em 1908 como Liebespaar (“Amantes”), o quadro está no Belvedere Superior, em Viena, e é considerado sua obra mais importante.
Fontes: Belvedere
Nº 16Neoclassicismo
1787 · Óleo sobre tela · 129,5 × 196,2 cm
Metropolitan Museum of Art, Nova York
Jacques-Louis David pintou A Morte de Sócrates em 1787. Condenado a beber cicuta, o filósofo ateniense estende a mão com calma para a taça enquanto ainda ensina os discípulos aflitos, como Platão conta no Fédon. O quadro está no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.
Nº 17Renascimento
c. 1490 · Óleo e têmpera sobre painel de nogueira · 53,4 × 39,3 cm
Museu Czartoryski (Museu Nacional de Cracóvia), Cracóvia
Leonardo da Vinci pintou a Dama com Arminho por volta de 1490. A modelo, Cecilia Gallerani, vivia na corte de Ludovico Sforza em Milão, onde Leonardo trabalhava, e ela e o arminho em seus braços se voltam na mesma pose torcida. Um dos quatro únicos retratos de mulheres de Leonardo que chegaram até nós, está no Museu Czartoryski, em Cracóvia.
1490–1500 · Óleo sobre painéis de carvalho · 185,8 × 172,5 cm (painel central)
Museu do Prado, Madri
Hieronymus Bosch pintou O Jardim das Delícias Terrenas entre cerca de 1490 e 1500, e os estudiosos ainda discutem o que ele significa. O tríptico começa com o Jardim do Éden; o painel central, repleto de prazeres terrenos, pode ser lido como um alerta moral ou como uma visão do paraíso perdido. Está no Museu do Prado, em Madri.
Nº 19Pós-Impressionismo
1888 · Óleo sobre tela · 92,2 × 73 cm
National Gallery, Londres
Vincent van Gogh pintou Os Girassóis em Arles, em 1888, para decorar o quarto onde o amigo Paul Gauguin estava prestes a se hospedar. Ele fez várias versões do vaso de girassóis; esta está na National Gallery, em Londres, e a réplica que fez em 1889 está no Museu Van Gogh, em Amsterdã.
Nº 20Maneirismo
1536–1541 · Afresco · 1370 × 1200 cm
Capela Sistina, Cidade do Vaticano
Michelangelo tinha quase 67 anos quando terminou O Juízo Final, que cobre toda a parede do altar da Capela Sistina. Ele o pintou entre 1536 e 1541, 25 anos depois do teto: Cristo julga a humanidade entre mais de 300 figuras, e muitos dos nus foram depois cobertos com panos pintados.
Nº 21Romantismo
c. 1817 · Óleo sobre tela · 94,8 × 74,8 cm
Hamburger Kunsthalle, Hamburgo
Um homem está de pé num pico rochoso, de costas para nós, olhando um mar de névoa. Caspar David Friedrich pintou Caminhante sobre o Mar de Névoa por volta de 1817, e o quadro se tornou a imagem que define o Romantismo alemão. Está na Hamburger Kunsthalle, em Hamburgo.
Nº 22Romantismo
1818–1819 · Óleo sobre tela · 491 × 716 cm
Museu do Louvre, Paris
Théodore Géricault tinha 27 anos quando pintou A Balsa da Medusa, em 1818–1819, a partir de um escândalo real: quando a fragata francesa Méduse encalhou diante da atual Mauritânia, em 1816, pelo menos 150 pessoas ficaram à deriva numa balsa improvisada, e só 15 sobreviveram. Com mais de 7 metros de largura, o quadro está no Louvre, em Paris.
Nº 23Realismo
1880–1891 · Óleo sobre tela · 203 × 358 cm
Museu Estatal Russo, São Petersburgo
Ilya Repin passou onze anos, de 1880 a 1891, pintando Cossacos Escrevem Carta ao Sultão Turco: um bando de cossacos zaporozhianos, às gargalhadas, redige uma resposta desafiadora ao sultão turco. O czar Alexandre III comprou o quadro por 35.000 rublos. Está no Museu Estatal Russo, em São Petersburgo, e uma segunda versão está no Museu de Arte de Kharkiv, na Ucrânia.
Nº 24Realismo
1862–1863 · Óleo sobre tela · 208 × 264,5 cm
Museu d’Orsay, Paris
Édouard Manet pintou Almoço na Relva (Le Déjeuner sur l’herbe) em 1862–1863: uma mulher nua faz um piquenique com dois homens completamente vestidos e olha direto para nós. Recusado pelo júri do Salão oficial em 1863, o quadro causou escândalo no Salão dos Recusados, e o escândalo tornou Manet famoso. Está no Museu d’Orsay, em Paris.
Nº 25Romantismo
c. 1797–1800 · Óleo sobre tela · 97 × 190 cm
Museu do Prado, Madri
Francisco de Goya pintou A Maja Nua (La maja desnuda) por volta de 1797–1800, provavelmente para o gabinete particular de pinturas de nus do estadista Manuel Godoy. Goya pintou a mesma mulher, na mesma pose, totalmente vestida, A Maja Vestida, e hoje os dois quadros estão lado a lado no Museu do Prado, em Madri.
1632 · Óleo sobre tela · 169,5 × 216,5 cm
Mauritshuis, Haia
Rembrandt pintou A Lição de Anatomia do Dr. Tulp em 1632 para a guilda dos cirurgiões de Amsterdã: o Dr. Nicolaes Tulp mostra os músculos do braço a um grupo de médicos, alguns dos quais pagaram para aparecer no quadro. Uma das primeiras obras-primas de Rembrandt, está no Mauritshuis, em Haia.
Nº 27Romantismo
1814 · Óleo sobre tela · 268 × 347 cm
Museu do Prado, Madri
Francisco de Goya pintou O Três de Maio de 1808 em 1814: soldados franceses executam civis de Madri que se haviam rebelado contra a ocupação de Napoleão, e um homem de camisa branca ergue os braços diante do pelotão de fuzilamento. É considerado uma das imagens que definem os horrores da guerra e está no Museu do Prado, em Madri.
Nº 28
1930 · Óleo sobre painel de fibra (beaverboard) · 78 × 65,3 cm
Art Institute of Chicago, Chicago
Grant Wood pintou Gótico Americano, o famoso quadro do fazendeiro com um forcado, em 1930. A mulher ao lado dele costuma ser tomada por sua esposa, mas em geral é descrita como sua filha; os modelos foram a irmã de Wood, Nan Wood Graham, e o dentista da família. O quadro está no Art Institute of Chicago. Nos Estados Unidos, está em domínio público desde 1958, quando seus direitos autorais não foram renovados.
Fontes: Art Institute of Chicago · Duke Center for the Study of the Public Domain
c. 1660 · Óleo sobre tela · 45,5 × 41 cm
Rijksmuseum, Amsterdã
Johannes Vermeer pintou A Leiteira por volta de 1660: uma criada despeja leite devagar num cômodo silencioso iluminado pela janela, e nada mais acontece. O Rijksmuseum, em Amsterdã, a considera uma das melhores obras do seu acervo.
Fontes: Rijksmuseum
Nº 30Impressionismo
1876 · Óleo sobre tela · 131 × 175 cm
Museu d’Orsay, Paris
Pierre-Auguste Renoir pintou O Baile no Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette) em 1876: parisienses da classe trabalhadora dançam e bebem numa tarde de domingo em Montmartre, sob uma luz tremulante, salpicada de sol. O quadro pertenceu ao pintor Gustave Caillebotte e hoje está no Museu d’Orsay, em Paris.
1434 · Óleo sobre painel de carvalho · 82,2 × 60 cm
National Gallery, Londres
Jan van Eyck pintou O Casal Arnolfini em 1434: um retrato duplo de corpo inteiro que, acredita-se, mostra o mercador italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa em casa, em Bruges. Repare no espelho redondo da parede do fundo: ele reflete o cômodo inteiro. Está na National Gallery, em Londres.
Nº 32Realismo
1863 · Óleo sobre tela · 130,5 × 190 cm
Museu d’Orsay, Paris
Édouard Manet pintou Olympia em 1863, e o olhar direto e sem constrangimento da modelo chocou os visitantes do Salão de Paris de 1865, onde alguns detalhes a identificavam como prostituta. Quem posou foi Victorine Meurent. O Estado francês comprou o quadro em 1890, depois de uma subscrição pública organizada por Claude Monet; está no Museu d’Orsay, em Paris.
Nº 33Neoclassicismo
1784 · Óleo sobre tela · 330 × 425 cm
Museu do Louvre, Paris
Jacques-Louis David pintou O Juramento dos Horácios em 1784: três irmãos romanos juram lutar até a morte por Roma, enquanto as mulheres da família desabam de dor. O quadro fez sucesso imediato e continua sendo uma das pinturas neoclássicas mais conhecidas. Está no Louvre, em Paris.
Nº 34Renascimento
fim da década de 1470 ou início da de 1480 · Têmpera sobre painel · 202 × 314 cm
Galeria Uffizi, Florença
Sandro Botticelli pintou A Primavera no fim da década de 1470 ou no início da de 1480, e ninguém jamais descobriu que história ela conta. Deuses e ninfas da mitologia clássica se reúnem num jardim; a maioria concorda que é uma alegoria da primavera, mas os detalhes ainda são debatidos. Está na Galeria Uffizi, em Florença.
c. 1660–1661 · Óleo sobre tela · 96,5 × 115,7 cm
Mauritshuis, Haia
Johannes Vermeer pintou Vista de Delft, sua cidade natal vista do outro lado da água, por volta de 1660–1661. É sua única paisagem urbana e uma das apenas três pinturas de Delft que se conhecem dele. Está no Mauritshuis, em Haia, desde 1822.
Nº 36Neoclassicismo
1793 · Óleo sobre tela · 162 × 128 cm
Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica, Bruxelas
Jacques-Louis David pintou A Morte de Marat em 1793, meses depois de seu amigo, o líder revolucionário Jean-Paul Marat, ser esfaqueado na banheira por Charlotte Corday. É uma das imagens mais famosas da Revolução Francesa e está nos Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica, em Bruxelas.
Nº 37Renascimento
1538 · Óleo sobre tela · 119 × 165 cm
Galeria Uffizi, Florença
Ticiano pintou a Vênus de Urbino na década de 1530 e a vendeu em 1538: um nu reclinado que devolve o olhar ao espectador. Ele tomou emprestada a pose da Vênus Adormecida de Dresden, mas levou a deusa para dentro de casa, num palácio renascentista. Está na Galeria Uffizi, em Florença.
1565 · Óleo sobre painel de carvalho · 116,5 × 162 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena
Pieter Bruegel, o Velho, pintou Caçadores na Neve em 1565: caçadores e seus cães voltam para casa com esforço em pleno inverno, acima de um vale de lagos congelados cheios de patinadores. O quadro faz parte da sua série das estações, da qual restam cinco pinturas, e está no Kunsthistorisches Museum, em Viena.
concluído em 1432 · Óleo sobre painéis de carvalho · 375 × 520 cm (aberto)
Catedral de São Bavão, Gante
Hubert e Jan van Eyck concluíram o Retábulo de Gante, também chamado de A Adoração do Cordeiro Místico, em 1432. O enorme retábulo de painéis articulados marca a passagem da arte medieval para a renascentista, e há quem o chame de a primeira grande pintura a óleo. Quase seis séculos depois, continua na Catedral de São Bavão, em Gante.
Nº 40Impressionismo
1882 · Óleo sobre tela · 96 × 130 cm
Courtauld Gallery, Londres
Édouard Manet pintou Um Bar no Folies-Bergère em 1882, sua última grande obra: uma garçonete da casa noturna parisiense nos encara enquanto o espelho atrás dela reflete a multidão. O quadro já esteve pendurado sobre o piano do seu amigo, o compositor Emmanuel Chabrier, e hoje está na Courtauld Gallery, em Londres.
Nº 41Renascimento
1512–1513 · Óleo sobre tela · 269,5 × 201 cm
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
Rafael pintou a Madona Sistina em 1512–1513 para a igreja de San Sisto, em Piacenza; foi uma das últimas Madonas que pintou. O quadro viajou: foi para Dresden em 1754, passou uma década em Moscou depois da Segunda Guerra Mundial e voltou para a Gemäldegalerie Alte Meister, em Dresden.
1559 · Óleo sobre painel de carvalho · 117 × 163 cm
Gemäldegalerie, Berlim
Pieter Bruegel, o Velho, pintou Provérbios Neerlandeses em 1559: uma aldeia inteira encena, ao pé da letra, provérbios e ditados holandeses. O título original, O Manto Azul ou A Loucura do Mundo, mostra que ele o concebeu como um catálogo da tolice humana. Está na Gemäldegalerie, em Berlim.
Nº 43Romantismo
c. 1770 · Óleo sobre tela · 179,4 × 123,8 cm
The Huntington, San Marino, Califórnia
Thomas Gainsborough pintou O Menino Azul por volta de 1770: um retrato de corpo inteiro de um rapaz num traje de cetim azul cintilante. O quadro e o pintor são famosos, mas quem era o rapaz ainda é motivo de debate. Está no museu The Huntington, em San Marino, na Califórnia.
Nº 44Barroco
1634–1635 · Óleo sobre tela · 307 × 367 cm
Museu do Prado, Madri
Diego Velázquez pintou A Rendição de Breda em 1634–1635: o comandante holandês derrotado, Justinus van Nassau, entrega as chaves da cidade ao general espanhol Ambrogio Spinola, que tomou Breda em 1625. A floresta de lanças erguidas lhe deu o apelido espanhol, Las lanzas (“As lanças”). Está no Museu do Prado, em Madri.
Nº 45Romantismo
c. 1820–1823 · Pintura mural transferida para tela · 143,5 × 81,4 cm
Museu do Prado, Madri
Francisco de Goya pintou Saturno Devorando um Filho por volta de 1820–1823 diretamente numa parede da própria casa, como uma das 14 Pinturas Negras, que nunca foram feitas para ser vistas em público. O titã Saturno devora um dos filhos por medo de ser destronado. Depois da morte de Goya, a pintura foi transferida para tela; está no Museu do Prado, em Madri.
Nº 46Romantismo
1850 · Óleo sobre tela · 221 × 332 cm
Museu Estatal Russo, São Petersburgo
Ivan Aivazovsky pintou A Nona Onda, sua obra mais conhecida, em 1850: depois de uma tempestade noturna, náufragos se agarram a um mastro quebrado enquanto o sol rompe as nuvens. O título vem de um velho ditado de marinheiros sobre a maior onda de uma série. Está no Museu Estatal Russo, em São Petersburgo.
1563 · Óleo sobre painel · 114 × 155 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena
Pieter Bruegel, o Velho, pintou A Torre de Babel em 1563: a torre bíblica, ainda em construção, sobe em espiral acima de um porto movimentado. Ele pintou o tema pelo menos três vezes; esta “Grande” Torre de Babel está no Kunsthistorisches Museum, em Viena, e uma versão menor está em Roterdã.
Nº 48Pós-Impressionismo
1884–1886 · Óleo sobre tela · 207,6 × 308 cm
Art Institute of Chicago, Chicago
Georges Seurat passou dois anos, de 1884 a 1886, pintando Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, construída com incontáveis pontinhos de cor: parisienses descansam num parque às margens do Sena. Sua obra mais famosa, é o principal exemplo do pontilhismo e está no Art Institute of Chicago.
Nº 49Art Nouveau
1907 · Óleo, ouro e prata sobre tela · 140 × 140 cm
Neue Galerie, Nova York
Gustav Klimt pintou o Retrato de Adele Bloch-Bauer I, também chamado de A Dama Dourada, em 1903–1907; foi a última obra da sua fase dourada. Os nazistas o roubaram em 1941; em 2006, uma decisão arbitral em Viena o devolveu à sobrinha de Adele, Maria Altmann, e hoje ele está na Neue Galerie, em Nova York.
Nº 50Pós-Impressionismo
1890–1892 · Óleo sobre tela · 65,4 × 81,9 cm
Metropolitan Museum of Art, Nova York
Paul Cézanne pintou Os Jogadores de Cartas cinco vezes no início da década de 1890, sempre com camponeses da Provença absortos num jogo de cartas. Esta versão está no Metropolitan Museum of Art, em Nova York; outra foi vendida em 2011 por um valor estimado em US$ 250 milhões, um recorde na época.
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Três posições por artista é uma regra dura para Van Gogh. Estes quadros famosos dele, de Leonardo da Vinci, de Vermeer e de outros mestres ficaram fora do top 50 por causa dela, ou por um triz: o Terraço do Café à Noite, Os Lírios e O Quarto em Arles, e também Os Embaixadores, O Balanço e A Noiva Judia.
Terraço do Café à NoiteVincent van Gogh
Os LíriosVincent van Gogh
O Quarto em ArlesVincent van Gogh
O Café NoturnoVincent van Gogh
Campo de Trigo com CorvosVincent van Gogh
A Virgem das RochasLeonardo da Vinci
A RuelaJohannes Vermeer
Os EmbaixadoresHans Holbein, o Jovem
O BalançoJean-Honoré Fragonard
A Noiva JudiaRembrandt
A Grande OdaliscaJean-Auguste-Dominique Ingres
A Vocação de São MateusCaravaggioOs nomes dos 50 quadros mais famosos, quem os pintou, quando, em que suporte, de que tamanho são e onde cada um está hoje.
| # | Obra | Artista | Ano | Técnica | Dimensões | Local | Cidade |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Mona Lisa | Leonardo da Vinci | 1503–1519 | Óleo sobre painel de álamo | 79,4 × 53,4 cm | Museu do Louvre | Paris |
| 2 | A Última Ceia | Leonardo da Vinci | c. 1495–1498 | Têmpera sobre reboco seco | 460 × 880 cm | Santa Maria delle Grazie | Milão |
| 3 | O Grito | Edvard Munch | 1893 | Óleo, têmpera e pastel sobre cartão | 91 × 73,5 cm | Museu Nacional | Oslo |
| 4 | A Noite Estrelada | Vincent van Gogh | 1889 | Óleo sobre tela | 73,7 × 92,1 cm | Museu de Arte Moderna (MoMA) | Nova York |
| 5 | Moça com Brinco de Pérola | Johannes Vermeer | c. 1665 | Óleo sobre tela | 44,5 × 39 cm | Mauritshuis | Haia |
| 6 | A Liberdade Guiando o Povo | Eugène Delacroix | 1830 | Óleo sobre tela | 260 × 325 cm | Museu do Louvre | Paris |
| 7 | A Grande Onda de Kanagawa | Katsushika Hokusai | c. 1831 | Xilogravura em cores | 25,7 × 37,9 cm (esta impressão) | Metropolitan Museum of Art (esta impressão) | Nova York |
| 8 | A Criação de Adão | Michelangelo | c. 1512 | Afresco | 280 × 570 cm | Capela Sistina | Cidade do Vaticano |
| 9 | Escola de Atenas | Rafael | 1509–1511 | Afresco | 500 × 770 cm | Palácio Apostólico, Museus Vaticanos | Cidade do Vaticano |
| 10 | A Ronda Noturna | Rembrandt | 1642 | Óleo sobre tela | 363 × 437 cm | Rijksmuseum (emprestado pelo Amsterdam Museum) | Amsterdã |
| 11 | O Nascimento de Vênus | Sandro Botticelli | meados da década de 1480 | Têmpera sobre tela | 172,5 × 278,5 cm | Galeria Uffizi | Florença |
| 12 | As Meninas | Diego Velázquez | 1656 | Óleo sobre tela | 318 × 276 cm | Museu do Prado | Madri |
| 13 | Os Comedores de Batata | Vincent van Gogh | 1885 | Óleo sobre tela | 82 × 114 cm | Museu Van Gogh | Amsterdã |
| 14 | Impressão, Nascer do Sol | Claude Monet | 1872 | Óleo sobre tela | 50 × 65 cm | Museu Marmottan Monet | Paris |
| 15 | O Beijo | Gustav Klimt | 1908–1909 | Óleo e folha de ouro sobre tela | 180 × 180 cm | Belvedere | Viena |
| 16 | A Morte de Sócrates | Jacques-Louis David | 1787 | Óleo sobre tela | 129,5 × 196,2 cm | Metropolitan Museum of Art | Nova York |
| 17 | Dama com Arminho | Leonardo da Vinci | c. 1490 | Óleo e têmpera sobre painel de nogueira | 53,4 × 39,3 cm | Museu Czartoryski (Museu Nacional de Cracóvia) | Cracóvia |
| 18 | O Jardim das Delícias Terrenas | Hieronymus Bosch | 1490–1500 | Óleo sobre painéis de carvalho | 185,8 × 172,5 cm (painel central) | Museu do Prado | Madri |
| 19 | Os Girassóis | Vincent van Gogh | 1888 | Óleo sobre tela | 92,2 × 73 cm | National Gallery | Londres |
| 20 | O Juízo Final | Michelangelo | 1536–1541 | Afresco | 1370 × 1200 cm | Capela Sistina | Cidade do Vaticano |
| 21 | Caminhante sobre o Mar de Névoa | Caspar David Friedrich | c. 1817 | Óleo sobre tela | 94,8 × 74,8 cm | Hamburger Kunsthalle | Hamburgo |
| 22 | A Balsa da Medusa | Théodore Géricault | 1818–1819 | Óleo sobre tela | 491 × 716 cm | Museu do Louvre | Paris |
| 23 | Cossacos Escrevem Carta ao Sultão Turco | Ilya Repin | 1880–1891 | Óleo sobre tela | 203 × 358 cm | Museu Estatal Russo | São Petersburgo |
| 24 | Almoço na Relva | Édouard Manet | 1862–1863 | Óleo sobre tela | 208 × 264,5 cm | Museu d’Orsay | Paris |
| 25 | A Maja Nua | Francisco de Goya | c. 1797–1800 | Óleo sobre tela | 97 × 190 cm | Museu do Prado | Madri |
| 26 | A Lição de Anatomia do Dr. Tulp | Rembrandt | 1632 | Óleo sobre tela | 169,5 × 216,5 cm | Mauritshuis | Haia |
| 27 | O Três de Maio de 1808 | Francisco de Goya | 1814 | Óleo sobre tela | 268 × 347 cm | Museu do Prado | Madri |
| 28 | Gótico Americano | Grant Wood | 1930 | Óleo sobre painel de fibra (beaverboard) | 78 × 65,3 cm | Art Institute of Chicago | Chicago |
| 29 | A Leiteira | Johannes Vermeer | c. 1660 | Óleo sobre tela | 45,5 × 41 cm | Rijksmuseum | Amsterdã |
| 30 | O Baile no Moulin de la Galette | Pierre-Auguste Renoir | 1876 | Óleo sobre tela | 131 × 175 cm | Museu d’Orsay | Paris |
| 31 | O Casal Arnolfini | Jan van Eyck | 1434 | Óleo sobre painel de carvalho | 82,2 × 60 cm | National Gallery | Londres |
| 32 | Olympia | Édouard Manet | 1863 | Óleo sobre tela | 130,5 × 190 cm | Museu d’Orsay | Paris |
| 33 | O Juramento dos Horácios | Jacques-Louis David | 1784 | Óleo sobre tela | 330 × 425 cm | Museu do Louvre | Paris |
| 34 | A Primavera | Sandro Botticelli | fim da década de 1470 ou início da de 1480 | Têmpera sobre painel | 202 × 314 cm | Galeria Uffizi | Florença |
| 35 | Vista de Delft | Johannes Vermeer | c. 1660–1661 | Óleo sobre tela | 96,5 × 115,7 cm | Mauritshuis | Haia |
| 36 | A Morte de Marat | Jacques-Louis David | 1793 | Óleo sobre tela | 162 × 128 cm | Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica | Bruxelas |
| 37 | Vênus de Urbino | Ticiano | 1538 | Óleo sobre tela | 119 × 165 cm | Galeria Uffizi | Florença |
| 38 | Caçadores na Neve | Pieter Bruegel, o Velho | 1565 | Óleo sobre painel de carvalho | 116,5 × 162 cm | Kunsthistorisches Museum | Viena |
| 39 | Retábulo de Gante | Hubert e Jan van Eyck | concluído em 1432 | Óleo sobre painéis de carvalho | 375 × 520 cm (aberto) | Catedral de São Bavão | Gante |
| 40 | Um Bar no Folies-Bergère | Édouard Manet | 1882 | Óleo sobre tela | 96 × 130 cm | Courtauld Gallery | Londres |
| 41 | Madona Sistina | Rafael | 1512–1513 | Óleo sobre tela | 269,5 × 201 cm | Gemäldegalerie Alte Meister | Dresden |
| 42 | Provérbios Neerlandeses | Pieter Bruegel, o Velho | 1559 | Óleo sobre painel de carvalho | 117 × 163 cm | Gemäldegalerie | Berlim |
| 43 | O Menino Azul | Thomas Gainsborough | c. 1770 | Óleo sobre tela | 179,4 × 123,8 cm | The Huntington | San Marino, Califórnia |
| 44 | A Rendição de Breda | Diego Velázquez | 1634–1635 | Óleo sobre tela | 307 × 367 cm | Museu do Prado | Madri |
| 45 | Saturno Devorando um Filho | Francisco de Goya | c. 1820–1823 | Pintura mural transferida para tela | 143,5 × 81,4 cm | Museu do Prado | Madri |
| 46 | A Nona Onda | Ivan Aivazovsky | 1850 | Óleo sobre tela | 221 × 332 cm | Museu Estatal Russo | São Petersburgo |
| 47 | A Torre de Babel | Pieter Bruegel, o Velho | 1563 | Óleo sobre painel | 114 × 155 cm | Kunsthistorisches Museum | Viena |
| 48 | Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte | Georges Seurat | 1884–1886 | Óleo sobre tela | 207,6 × 308 cm | Art Institute of Chicago | Chicago |
| 49 | Retrato de Adele Bloch-Bauer I | Gustav Klimt | 1907 | Óleo, ouro e prata sobre tela | 140 × 140 cm | Neue Galerie | Nova York |
| 50 | Os Jogadores de Cartas | Paul Cézanne | 1890–1892 | Óleo sobre tela | 65,4 × 81,9 cm | Metropolitan Museum of Art | Nova York |
O quadro mais famoso do mundo é a Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Ela é tema de textos em mais idiomas do que qualquer outro quadro e costuma ser chamada de a obra de arte mais conhecida do mundo. Está no Louvre, em Paris, desde 1797. Os quadros mais famosos de todos os tempos depois dela são A Última Ceia, O Grito e A Noite Estrelada.
Fontes: Louvre: Mona Lisa
Pelo nosso critério, o pintor mais famoso de todos os tempos é Leonardo da Vinci, embora não exista um ranking oficial. Dois dos três quadros mais documentados do mundo, a Mona Lisa e A Última Ceia, são dele. Entre as 167 obras de arte em domínio público mais documentadas, 17 são de Leonardo e 14 de Vincent van Gogh; depois vêm Vermeer e Caravaggio.
O quadro mais famoso de Leonardo da Vinci é a Mona Lisa, seguida de A Última Ceia: são as duas pinturas mais documentadas do mundo. Entre os outros quadros dele, a Dama com Arminho vem em seguida, embora o seu desenho do Homem Vitruviano seja mais conhecido do que qualquer um deles.
Fontes: Louvre: Mona Lisa · Cenacolo Vinciano: A Última Ceia (site oficial)
O quadro mais famoso de Van Gogh é A Noite Estrelada, pintado em junho de 1889 da janela do seu quarto no asilo de Saint-Rémy-de-Provence. Nenhum outro Van Gogh é tema de textos em tantos idiomas, e o quadro está no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York desde 1941. Os Comedores de Batata e Os Girassóis vêm em seguida; o Terraço do Café à Noite, Os Lírios e O Quarto em Arles ficaram por pouco fora da lista.
Fontes: MoMA: A Noite Estrelada
A pintura mais famosa de Michelangelo é A Criação de Adão, no teto da Capela Sistina (1508–1512): Deus e Adão com os dedos quase se tocando. A segunda mais famosa é O Juízo Final, que cobre a parede do altar da capela (1536–1541). As duas são afrescos no Vaticano.
Fontes: Museus Vaticanos: teto da Capela Sistina · Museus Vaticanos: O Juízo Final
O quadro mais famoso de Monet é Impressão, Nascer do Sol (1872), uma vista enevoada do porto de Le Havre. Exibido em Paris em 1874, na primeira exposição impressionista, ele deu nome ao Impressionismo e é mais conhecido do que qualquer outro Monet. Em seguida vem a série das Ninfeias.
O famoso quadro da onda se chama A Grande Onda de Kanagawa, uma xilogravura feita pelo artista japonês Katsushika Hokusai por volta de 1831. É a primeira da sua série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji e mostra três barcos sob uma onda gigante, com o monte Fuji pequeno ao fundo.
A pintura mais famosa de Jesus é A Última Ceia, de Leonardo da Vinci (c. 1495–1498). Ela mostra Jesus com os doze apóstolos na parede do refeitório de um convento em Milão. Depois da Mona Lisa, é a pintura mais documentada do mundo.
A Criação de Adão e O Juízo Final, de Michelangelo, na Capela Sistina, e a Escola de Atenas, de Rafael, no Vaticano, são afrescos verdadeiros. Foram pintados sobre o reboco ainda úmido. A Última Ceia, de Leonardo, costuma ser chamada de afresco, mas não é: ele a pintou a têmpera sobre uma parede seca, e é por isso que resta tão pouco da tinta original.
Fontes: Museus Vaticanos: teto da Capela Sistina · Museus Vaticanos: Sala da Assinatura (Escola de Atenas) · Cenacolo Vinciano: A Última Ceia (site oficial)
A Mona Lisa é tão famosa, em parte, pelo próprio quadro: a expressão enigmática da modelo, o modelado suave das formas de Leonardo e a paisagem enevoada e atmosférica. Em parte, pela sua história: em 1911, Vincenzo Peruggia a roubou do Louvre, e ela só foi recuperada em 1914. A cobertura do roubo pela imprensa do mundo inteiro fez dela um nome conhecido de todos.
Fontes: Louvre: Mona Lisa
A Mona Lisa não tem preço, porque não está à venda: ela pertence ao Estado francês. O quadro detém o recorde do Guinness de maior valor de seguro já atribuído a uma pintura: US$ 100 milhões em 1962, o equivalente a cerca de US$ 1 bilhão hoje.
Fontes: Guinness World Records: maior valor de seguro de uma pintura
O quadro mais caro já vendido é o Salvator Mundi, atribuído a Leonardo da Vinci, vendido por cerca de US$ 450,3 milhões, com as taxas. A venda foi na Christie’s de Nova York, em novembro de 2017. A atribuição é contestada, e por isso ele não está na nossa lista. O recorde anterior, estimado em US$ 250 milhões em 2011, foi de uma versão de Os Jogadores de Cartas, de Cézanne.
Fontes: Christie’s: Salvator Mundi
Os quadros mais famosos do Louvre são a Mona Lisa, A Liberdade Guiando o Povo, A Balsa da Medusa e O Juramento dos Horácios, os quatro no nosso top 50. O Louvre também guarda A Virgem das Rochas e La Belle Ferronnière, de Leonardo, O Astrônomo, de Vermeer, e A Grande Odalisca, de Ingres.
Fontes: Louvre: Mona Lisa · Louvre: A Liberdade Guiando o Povo · Louvre: A Balsa da Medusa · Louvre: O Juramento dos Horácios
Os quadros mais famosos ficam, em sua maioria, num punhado de museus europeus. Dos 50 desta página, seis estão no Museu do Prado, em Madri, e quatro no Louvre, em Paris. A Galeria Uffizi, em Florença, o Vaticano, o Museu d’Orsay e o Mauritshuis, em Haia, têm três cada um. O Rijksmuseum, o Kunsthistorisches Museum de Viena, a National Gallery de Londres e o Museu Russo de São Petersburgo têm dois cada um. Nos Estados Unidos, o Art Institute of Chicago e o Metropolitan Museum of Art também têm dois cada um.
A Mona Lisa foi levada do Louvre em 1911 e recuperada em 1914. As duas versões pintadas de O Grito, de Munch, foram roubadas de museus de Oslo, em 1994 e em 2004, e ambas foram recuperadas. A Tempestade no Mar da Galileia, de Rembrandt, levada no roubo de 1990 ao Isabella Stewart Gardner Museum, em Boston, nunca foi encontrada.
A maioria dos quadros antigos famosos está em domínio público. Nos Estados Unidos, as obras publicadas antes de 1931 estão em domínio público em 2026; na União Europeia e no Reino Unido, os direitos autorais terminam 70 anos após a morte do artista. Todos os quadros desta página passam nos dois testes. Fotografias fiéis de pinturas em domínio público em geral também não são protegidas. Esta é uma informação geral, não uma orientação jurídica.
Fontes: Universidade Cornell: prazo dos direitos autorais e domínio público · U.S. Copyright Office: quanto tempo duram os direitos autorais?
Aqui mesmo, no Fine Art Free: cada quadro desta página leva à sua própria página, onde você pode baixá-lo de graça, sem cadastro, com 1.200 pixels de largura, o suficiente para telas, slides e materiais de aula. Os arquivos em resolução máxima, de até 16.000 pixels em algumas obras, fazem parte do Fine Art Pro. As imagens vêm das coleções de acesso aberto dos museus e do Wikimedia Commons.
Fontes: Fine Art Free: imagens em domínio público para uso comercial
Sim, você pode usar quadros famosos em camisetas e outros produtos, desde que estejam em domínio público, e os 50 desta página estão. Você pode estampá-los em camisetas, pôsteres ou canecas, vendê-los, recortá-los ou modificá-los, sem pedir permissão nem pagar taxas. Só não dê a entender que algum museu endossa o seu produto.
Fontes: Fine Art Free: imagens em domínio público para uso comercial · Universidade Cornell: prazo dos direitos autorais e domínio público
Ordenamos os quadros pelo alcance da fama de cada um no mundo: o número de idiomas que têm um verbete de enciclopédia sobre ele, verificado em outubro de 2026. Quanto mais culturas escrevem sobre um quadro, mais alto ele fica no ranking.
Algumas regras mantêm a lista útil. Todos os quadros estão em domínio público, então você pode baixá-los e usá-los livremente. Nenhum artista tem mais de três posições. Deixamos de fora obras de autoria contestada ou compartilhada, como o Salvator Mundi, desenhos como o Homem Vitruviano e um quadro sexualmente explícito. Quando um quadro existe em várias versões, mostramos aquela a que a maioria das pessoas se refere e dizemos qual é.
Datas, dimensões e localizações vêm de registros dos museus e de fontes de referência abertas, e a página de cada quadro lista as suas fontes.
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