Em Hermine à table, vemos uma mulher sentada à mesa, cercada por uma atmosfera quente e convidativa. As cores são suaves e discretas, com tons suaves de bege, marrom e toques de verde. A figura de Hermine é retratada em uma pose relaxada, sugerindo um momento de contemplação ou lazer.

O ambiente parece íntimo, possivelmente um café ou um ambiente acolhedor em casa. A pintura é caracterizada por sua pincelada solta e um foco no jogo de luz e sombra. A técnica de Pascin captura a essência do momento, permitindo que o espectador sinta a tranquilidade da cena. A composição é equilibrada, com Hermine posicionada centralmente, atraindo o olhar.

O uso da cor realça o clima geral, criando uma sensação de calor e conforto. Jules Pascin foi uma figura proeminente na cena artística do início do século XX, conhecido por suas representações de mulheres e a vida nos cafés. Hermine à table reflete seu interesse em capturar momentos cotidianos com uma abordagem modernista. Um fato interessante sobre esta obra é que exemplifica a capacidade de Pascin de misturar realismo com um toque de fantasia, tornando seus sujeitos relacionáveis, mas idealizados.