Em Joana d'Arc. Aparição, Alphonse Mucha utiliza uma rica paleta de cores, principalmente vermelhos profundos e dourados, para criar uma atmosfera dramática. A figura central de Joana é retratada com armadura, cercada por um halo de luz que simboliza sua missão divina.

O fundo apresenta padrões intrincados típicos do estilo de Mucha, realçando a qualidade mística da cena. A composição geral direciona o olhar do espectador para Joana, enfatizando sua importância na narrativa. A pintura exibe o uso característico de linhas fluidas e elementos decorativos de Mucha, que são marcas do movimento Art Nouveau. Os detalhes intrincados na armadura de Joana e os motivos florais ao redor destacam a habilidade de Mucha em combinar formas naturais com figuras humanas.

O uso de luz e sombra cria profundidade, fazendo com que a figura de Joana pareça quase tridimensional. Esta obra exemplifica a capacidade de Mucha de transmitir emoção e narrativa através da arte visual. Alphonse Mucha foi uma figura proeminente no movimento Art Nouveau, conhecido por seu estilo distinto que combina beleza e simbolismo. Joana d'Arc.

Aparição reflete sua fascinação por temas históricos e míticos, apresentando Joana como um símbolo de coragem e fé. Um fato interessante sobre esta obra é que foi criada em um momento em que Joana d'Arc estava sendo reavaliada como heroína nacional na França, o que acrescenta camadas de significado à pintura. A representação de Joana por Mucha influenciou a forma como ela é vista na cultura popular hoje.