Em Kunstneren og hans syke øye, Edvard Munch usa uma paleta vibrante dominada por vermelhos e azuis. A figura central, possivelmente um autorretrato, olha intensamente, sugerindo uma profunda angústia interna. Ao seu redor, há formas abstratas que criam uma ilusão óptica, aumentando a sensação de confusão.

O fundo é um turbilhão de cores que acrescenta ao impacto emocional geral da peça. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio que permite uma rica textura e profundidade. A pincelada de Munch é expressiva, com traços visíveis que contribuem para a sensação dinâmica da obra. A ilusão óptica criada pelas formas circundantes convida os espectadores a questionar sua percepção.

Essa técnica é característica da exploração de Munch de temas psicológicos. Edvard Munch, uma figura chave do Expressionismo, frequentemente focava em temas de ansiedade e percepção. Esta pintura reflete seu interesse em como a mente interpreta a realidade. Um fato interessante sobre esta obra é que foi criada durante um período em que Munch estava experimentando com percepção visual e efeitos ópticos.

Essa exploração é evidente na forma como as formas interagem com o olhar do espectador.