Em A Carta, uma mulher senta-se graciosamente, absorvida na leitura de uma carta. As cores são suaves e quentes, com tons delicados de rosa e creme dominando a cena. Ao seu redor, há indícios de um ambiente doméstico, com luz filtrando por uma janela.

O estado geral é de tranquilidade e contemplação. Renoir emprega seu característico pincelado solto e uma paleta de cores vibrantes para dar vida à cena. A textura do tecido e o delicado jogo de luz no rosto da mulher são particularmente notáveis. A pintura captura um momento de intimidade, convidando os espectadores a compartilhar a experiência privada da mulher.

A composição é equilibrada, com a figura centralmente colocada contra um fundo suavemente desfocado. Pierre-Auguste Renoir foi uma figura de destaque no movimento Impressionismo, conhecido por seu foco na luz e na cor. A Carta reflete seu interesse pela vida cotidiana e pela beleza dos momentos ordinários. Um fato interessante sobre esta obra é que ela mostra a habilidade de Renoir em transmitir emoção por meio de gestos simples, fazendo com que o espectador se sinta conectado ao sujeito.

Esta pintura é um bom exemplo de seu estilo tardio, onde começou a explorar temas mais íntimos e pessoais.