Dans La Lettre, une femme est assise gracieusement, absorbée par la lecture d'une lettre. Les couleurs sont douces et chaudes, avec des teintes délicates de rose et de crème dominant la scène. Autour d'elle, il y a des indices d'un cadre domestique, avec la lumière filtrant à travers une fenêtre.

L'ambiance générale est de tranquillité et de contemplation. Renoir utilise son pinceau lâche caractéristique et une palette de couleurs vibrantes pour donner vie à la scène. La texture du tissu et le jeu délicat de la lumière sur le visage de la femme sont particulièrement remarquables. La peinture capture un moment d'intimité, invitant les spectateurs à partager l'expérience privée de la femme.

La composition est équilibrée, avec la figure placée au centre contre un arrière-plan doucement flou. Pierre-Auguste Renoir était une figure de proue du mouvement Impressionnisme, connu pour son attention à la lumière et à la couleur. La Lettre reflète son intérêt pour la vie quotidienne et la beauté des moments ordinaires. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Renoir à transmettre des émotions à travers des gestes simples, permettant au spectateur de se sentir connecté au sujet.

Cette peinture est un bon exemple de son style tardif, où il a commencé à explorer des thèmes plus intimes et personnels.