Quando Claude Monet começou sua série de pinturas de lírios d'água em Giverny, ele criou não apenas uma, mas mais de 250 telas dedicadas aos humores e cores mutáveis de seu lago-jardim. Lírios d'Água, Reflexões na Água, pintado em 1907, pertence a este vasto e celebrado ciclo — um projeto tão absorvente que Monet construiu um estúdio especial e até alterou o lago em si para adequá-lo à sua visão. Os críticos da época estavam tanto perplexos quanto fascinados por essas obras, que pareciam dissolver as fronteiras entre o sujeito e a reflexão, a superfície e a profundidade. Nesta pintura, o espectador é atraído para um mundo sem horizonte ou costa, onde água e céu se fundem em uma tapeçaria de cor e luz.

Monet escolheu um momento em que a superfície do lago, densa com lírios flutuantes, reflete as árvores acima, cujas formas ondulam e se fragmentam no suave movimento da água. Os próprios lírios, representados em pinceladas soltas, quase abstratas, ancoram o olhar em meio a um turbilhão de azuis, verdes e roxos. Ao contrário das representações anteriores de lírios d'água por artistas como Berthe Morisot, a abordagem de Monet aqui é imersiva: ele elimina as margens emolduradas e foca inteiramente na interação entre reflexão e realidade, convidando o espectador a se perder na cena. A procedência exata de Lírios d'Água, Reflexões na Água não está totalmente documentada, uma vez que Monet vendeu e presenteou muitas de suas pinturas de lírios d'água a amigos, comerciantes e colecionadores durante sua vida.

O que está claro é que essas obras marcaram um ponto de virada em sua carreira e no desenvolvimento do movimento Impressionista, empurrando os limites da representação em direção à abstração. Hoje, pinturas dessa série estão em grandes museus e coleções privadas ao redor do mundo, apreciadas como ícones da arte do início do século XX. Esta tela em particular se ergue como um testemunho da incansável experimentação de Monet e sua fascinação ao longo da vida pelos efeitos efêmeros da natureza.