В Яблоня, пуантилистская версия зритель встречает яркое представление цветов. На картине изображена яблоня, выполненная с помощью серии маленьких, четких точек. Эта техника создает живую текстуру, которая привлекает взгляд по всей поверхности холста.

Цвета варьируются от глубокого зеленого до яркого красного, что намекает на солнечный день в саду. Картина использует пуантилистскую технику, метод, популяризированный такими художниками, как Жорж Сера. Каждая точка цвета вносит свой вклад в общее изображение, позволяя создать уникальный эффект смешивания при взгляде издалека. Композиция сбалансирована, яблоня занимает центральное место.

Это произведение иллюстрирует переход от раннего репрезентативного стиля Мондриана к его более поздним абстрактным формам. Пит Мондриан наиболее известен своими абстрактными работами, в которых представлены геометрические формы и основные цвета. Однако эта работа отражает его исследование природы до полного принятия абстракции. Интересный факт об этом произведении заключается в том, что оно демонстрирует его ранние эксперименты с теорией цвета, которые позже повлияют на его знаковые сеточные композиции.

Эта картина служит мостом между его репрезентативными и абстрактными фазами.