Общественное достояние · Скачать бесплатно
Есть картины настолько известные, что их узнаёшь, ещё ни разу не увидев: улыбка в Париже, клубящееся ночное небо, фигура, кричащая на мосту. Здесь собраны 50 самых известных картин всех времён, и начинается список с самой известной картины в мире — «Моны Лизы».
О каждой мы рассказываем её историю: кто и когда её написал, почему она прославилась и где её можно увидеть сегодня. Все изображения — репродукции настоящих картин, находящихся в общественном достоянии: их можно бесплатно скачать и свободно использовать.
У одного художника не больше трёх мест в списке, поэтому рядом с Леонардо да Винчи и Ван Гогом вы встретите Вермеера, Гойю, Хокусая, Климта и многих других.
Подборка и текст: Павел МазуэласОбновлено 3 ноября 2026 г.
Места с 1 по 50 — по мировой известности. Нажмите на любую картину, чтобы рассмотреть её вблизи и бесплатно скачать.
№ 1Ренессанс
1503–1519 · Тополевая доска, масло · 79,4 × 53,4 см
Лувр, Париж
Леонардо да Винчи начал «Мону Лизу», известную также как «Джоконда», около 1503 года и, возможно, всё ещё работал над ней в 1517 году. По традиции модель отождествляют с флорентийской дворянкой Лизой дель Джокондо. Удивительно, но широкую известность картина получила только в 1911 году, когда её украли из Лувра и она пропадала больше двух лет. С 1797 года она висит в Лувре в Париже.
№ 2Ренессанс
ок. 1495–1498 · Сухая штукатурка, темпера · 460 × 880 см
Санта-Мария-делле-Грацие, Милан
Леонардо да Винчи написал «Тайную вечерю» около 1495–1498 годов на стене трапезной монастыря в Милане и запечатлел момент, когда Иисус говорит апостолам, что один из них предаст его. Это самая известная картина с Иисусом в мире. Леонардо писал темперой по сухой стене, чтобы иметь возможность всё время вносить исправления, и поэтому от первоначального красочного слоя сохранилось так мало. Роспись по-прежнему находится в Санта-Мария-делле-Грацие.
1893 · Картон, масло, темпера, пастель · 91 × 73,5 см
Национальный музей, Осло
Эдвард Мунк написал «Крик» в 1893 году после прогулки на закате, когда, по его воспоминаниям, небо стало «кроваво-красным» и он ощутил «бесконечный крик, пронизывающий природу». Эта первая живописная версия находится в Национальном музее в Осло. Мунк создал две живописные и две пастельные версии; его версия 1910 года тоже есть в нашей коллекции.
1889 · Холст, масло · 73,7 × 92,1 см
Музей современного искусства, Нью-Йорк
В июне 1889 года, глядя перед рассветом из окна своей комнаты в лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс, Винсент Ван Гог написал «Звёздную ночь» и добавил деревню, которой там на самом деле не было. Это самая известная картина Ван Гога, и с 1941 года она принадлежит Музею современного искусства в Нью-Йорке.
ок. 1665 · Холст, масло · 44,5 × 39 см
Маурицхёйс, Гаага
Ян Вермеер написал «Девушку с жемчужной серёжкой» около 1665 года, хотя у картины было много названий; нынешнее закрепилось только в конце XX века. Девушка в сине-жёлтом тюрбане находится в Маурицхёйсе в Гааге с 1902 года и вдохновила авторов романов и фильмов.
№ 6Романтизм
1830 · Холст, масло · 260 × 325 см
Лувр, Париж
Эжен Делакруа написал «Свободу, ведущую народ» в 1830 году, и вопреки распространённому мнению картина посвящена не Французской революции 1789 года, а Июльской революции, свергнувшей короля Карла X. Свобода, поднимающая трёхцветный флаг над баррикадой, стала символом Франции, известным как Марианна. Картина висит в Лувре в Париже.
№ 7Укиё-э
ок. 1831 · Цветная ксилография · 25,7 × 37,9 см (этот оттиск)
Метрополитен-музей (этот оттиск), Нью-Йорк
Знаменитая японская картина с волной на самом деле гравюра на дереве: Кацусика Хокусай создал «Большую волну в Канагаве» около 1831 года как первый лист серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Три лодки борются с гигантской волной, а гора Фудзи виднеется вдали, совсем маленькая. Сохранилось лишь около 100 оттисков; этот принадлежит Метрополитен-музею в Нью-Йорке.
№ 8Ренессанс
ок. 1512 · Фреска · 280 × 570 см
Сикстинская капелла, Ватикан
Знаменитая картина с двумя почти соприкасающимися руками — это «Сотворение Адама», которое Микеланджело написал на потолке Сикстинской капеллы в 1508–1512 годах. Бог протягивает руку, чтобы дать жизнь Адаму, первому человеку. Это самая известная картина Микеланджело и одно из самых копируемых изображений в искусстве.
№ 9Ренессанс
1509–1511 · Фреска · 500 × 770 см
Апостольский дворец, Музеи Ватикана, Ватикан
Рафаэль написал «Афинскую школу» в 1509–1511 годах для папы Юлия II в одном из залов Апостольского дворца в Ватикане. Великие философы и учёные Древней Греции собрались вокруг Платона и Аристотеля, и Рафаэль добавил знакомые лица: считается, что Платон написан с Леонардо да Винчи, а себя Рафаэль изобразил рядом с Птолемеем.
1642 · Холст, масло · 363 × 437 см
Рейксмузеум (предоставлена Амстердамским музеем), Амстердам
Вопреки названию, «Ночной дозор» — вовсе не ночная сцена. Рембрандт написал его в 1642 году как групповой портрет амстердамской стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и превратил обычный заказ в драму света и тени. Картина принадлежит Амстердамскому музею и висит в Рейксмузеуме.
№ 11Ренессанс
середина 1480-х · Холст, темпера · 172,5 × 278,5 см
Галерея Уффици, Флоренция
Сандро Боттичелли написал «Рождение Венеры» в середине 1480-х годов: богиня, родившаяся из моря уже взрослой, приплывает к берегу на раковине. Большая обнажённая фигура в центре мифологической картины была почти неслыханным делом со времён Античности. Картина висит в галерее Уффици во Флоренции, рядом с его «Весной».
№ 12Барокко
1656 · Холст, масло · 318 × 276 см
Музей Прадо, Мадрид
Кто на самом деле главный герой «Менин»? Диего Веласкес написал картину в 1656 году при дворе испанского короля Филиппа IV: юная инфанта Маргарита Тереза стоит среди своих фрейлин, дуэньи, телохранителя, двух карликов и собаки, а сам Веласкес изобразил себя у огромного холста. Картина находится в Прадо в Мадриде.
1885 · Холст, масло · 82 × 114 см
Музей Ван Гога, Амстердам
Винсент Ван Гог написал «Едоков картофеля» в апреле и мае 1885 года в нидерландской деревне Нюэнен: крестьянская семья ест картофель при свете единственной масляной лампы. Картина находится в Музее Ван Гога в Амстердаме; масляный эскиз этой сцены хранится в Музее Крёллер-Мюллер, а кроме того, Ван Гог сделал по ней литографии.
№ 14Импрессионизм
1872 · Холст, масло · 50 × 65 см
Музей Мармоттан-Моне, Париж
Этот туманный вид гавани дал название целому направлению в искусстве. Клод Моне написал «Впечатление. Восходящее солнце» в 1872 году в Гавре, своём родном городе, и показал картину в Париже в 1874 году на выставке, с которой начался импрессионизм. Это самая известная картина Моне; она висит в Музее Мармоттан-Моне в Париже.
№ 15Ар-нуво
1908–1909 · Холст, масло, сусальное золото · 180 × 180 см
Бельведер, Вена
Густав Климт написал «Поцелуй» в 1908–1909 годах, на пике своего «золотого периода»: слившаяся в объятии пара закутана в одеяния, покрытые настоящим сусальным золотом. Впервые картину показали в 1908 году под названием Liebespaar («Влюблённые»); она висит в Верхнем Бельведере в Вене и считается самой важной работой Климта.
Источники: Бельведер
№ 16Неоклассицизм
1787 · Холст, масло · 129,5 × 196,2 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Жак Луи Давид написал «Смерть Сократа» в 1787 году. Приговорённый выпить яд цикуты, афинский философ спокойно тянется к чаше и продолжает наставлять скорбящих учеников, как рассказывает Платон в «Федоне». Картина находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
№ 17Ренессанс
ок. 1490 · Ореховая доска, масло, темпера · 53,4 × 39,3 см
Музей Чарторыйских (Национальный музей в Кракове), Краков
Леонардо да Винчи написал «Даму с горностаем» около 1490 года. Модель, Чечилия Галлерани, жила при миланском дворе Лодовико Сфорца, где работал Леонардо, и она, и горностай у неё на руках развёрнуты в одной и той же изогнутой позе. Это один из всего четырёх сохранившихся женских портретов Леонардо; он находится в Музее Чарторыйских в Кракове.
1490–1500 · Дубовые доски, масло · 185,8 × 172,5 см (центральная часть)
Музей Прадо, Мадрид
Иероним Босх написал «Сад земных наслаждений» примерно между 1490 и 1500 годами, и учёные до сих пор спорят о его смысле. Триптих открывается Эдемским садом; многолюдную центральную часть с земными наслаждениями читают то как нравственное предостережение, то как видение утраченного рая. Картина находится в Прадо в Мадриде.
1888 · Холст, масло · 92,2 × 73 см
Национальная галерея, Лондон
Винсент Ван Гог написал «Подсолнухи» в Арле в 1888 году, чтобы украсить комнату, в которой вот-вот должен был поселиться его друг Поль Гоген. Он написал несколько вариантов натюрморта с подсолнухами в вазе; этот находится в Национальной галерее в Лондоне, а его повторение 1889 года висит в Музее Ван Гога в Амстердаме.
№ 20Маньеризм
1536–1541 · Фреска · 1370 × 1200 см
Сикстинская капелла, Ватикан
Микеланджело было почти 67 лет, когда он закончил «Страшный суд», покрывающий всю алтарную стену Сикстинской капеллы. Он писал его с 1536 по 1541 год, через 25 лет после росписи потолка: Христос вершит суд над человечеством среди более чем 300 фигур, и многие обнажённые тела позже прикрыли дописанными драпировками.
№ 21Романтизм
ок. 1817 · Холст, масло · 94,8 × 74,8 см
Гамбургский кунстхалле, Гамбург
Человек стоит на скалистой вершине спиной к нам и смотрит на море тумана. Каспар Давид Фридрих написал «Странника над морем тумана» около 1817 года, и картина стала главным символом немецкого романтизма. Она находится в Гамбургском кунстхалле в Гамбурге.
№ 22Романтизм
1818–1819 · Холст, масло · 491 × 716 см
Лувр, Париж
Теодору Жерико было 27 лет, когда он написал «Плот „Медузы“» (1818–1819) по следам настоящего скандала: когда в 1816 году французский фрегат «Медуза» сел на мель у берегов нынешней Мавритании, не меньше 150 человек пустили по волнам на самодельном плоту, и выжили только 15. Полотно шириной более 7 метров висит в Лувре в Париже.
№ 23Реализм
1880–1891 · Холст, масло · 203 × 358 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Илья Репин работал над «Запорожцами» одиннадцать лет, с 1880 по 1891 год: толпа хохочущих казаков пишет дерзкое письмо турецкому султану. Император Александр III купил картину за 35 000 рублей. Она находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, а второй вариант — в Харьковском художественном музее (Украина).
№ 24Реализм
1862–1863 · Холст, масло · 208 × 264,5 см
Музей Орсе, Париж
Эдуард Мане написал «Завтрак на траве» (Le Déjeuner sur l'herbe) в 1862–1863 годах: обнажённая женщина на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами смотрит прямо на нас. Официальное жюри Салона отвергло картину в 1863 году, она вызвала скандал в «Салоне отверженных», и этот скандал сделал Мане знаменитым. Картина находится в Музее Орсе в Париже.
№ 25Романтизм
ок. 1797–1800 · Холст, масло · 97 × 190 см
Музей Прадо, Мадрид
Франсиско Гойя написал «Маху обнажённую» (La maja desnuda) около 1797–1800 годов, вероятно, для личного кабинета государственного деятеля Мануэля Годоя, где висели картины с обнажённой натурой. Ту же женщину в той же позе, но полностью одетую, Гойя написал в «Махе одетой» (La maja vestida), и сегодня обе картины висят рядом в Прадо в Мадриде.
1632 · Холст, масло · 169,5 × 216,5 см
Маурицхёйс, Гаага
Рембрандт написал «Урок анатомии доктора Тульпа» в 1632 году для гильдии амстердамских хирургов: доктор Николас Тульп показывает группе врачей мышцы руки, причём некоторые из них заплатили, чтобы попасть на картину. Это один из ранних шедевров Рембрандта; он находится в Маурицхёйсе в Гааге.
№ 27Романтизм
1814 · Холст, масло · 268 × 347 см
Музей Прадо, Мадрид
Франсиско Гойя написал «Третье мая 1808 года в Мадриде» в 1814 году: французские солдаты расстреливают жителей Мадрида, восставших против наполеоновской оккупации, а человек в белой рубашке вскидывает руки перед расстрельной командой. Картина считается одним из главных образов ужасов войны и висит в Прадо в Мадриде.
№ 28
1930 · Древесноволокнистая плита, масло · 78 × 65,3 см
Чикагский институт искусств, Чикаго
Грант Вуд написал «Американскую готику», знаменитую картину с фермером и вилами, в 1930 году. Женщину рядом с ним часто принимают за его жену, но обычно её называют его дочерью; позировали сестра Вуда Нэн Вуд Грэм и семейный стоматолог. Картина находится в Чикагском институте искусств. В США она в общественном достоянии с 1958 года, когда авторское право на неё не было продлено.
Источники: Чикагский институт искусств · Duke Center for the Study of the Public Domain
ок. 1660 · Холст, масло · 45,5 × 41 см
Рейксмузеум, Амстердам
Ян Вермеер написал «Молочницу» около 1660 года: служанка медленно наливает молоко в тихой комнате, освещённой из окна, и больше ничего не происходит. Рейксмузеум в Амстердаме называет её одним из лучших произведений своей коллекции.
Источники: Рейксмузеум
№ 30Импрессионизм
1876 · Холст, масло · 131 × 175 см
Музей Орсе, Париж
Пьер Огюст Ренуар написал «Бал в Мулен де ла Галетт» (Bal du moulin de la Galette) в 1876 году: простые парижане танцуют и выпивают воскресным днём на Монмартре, и всё залито мерцающими солнечными бликами. Когда-то картина принадлежала художнику Гюставу Кайботту, а теперь находится в Музее Орсе в Париже.
1434 · Дубовая доска, масло · 82,2 × 60 см
Национальная галерея, Лондон
Ян ван Эйк написал «Портрет четы Арнольфини» в 1434 году: это двойной портрет в полный рост, на котором, как считается, изображены итальянский купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена в их доме в Брюгге. Взгляните на круглое зеркало на задней стене: в нём отражается вся комната. Картина находится в Национальной галерее в Лондоне.
№ 32Реализм
1863 · Холст, масло · 130,5 × 190 см
Музей Орсе, Париж
Эдуард Мане написал «Олимпию» в 1863 году, и её прямой, ничуть не смущённый взгляд шокировал посетителей Парижского салона 1865 года, где по деталям в ней узнавали проститутку. Позировала Викторина Мёран. Французское государство приобрело картину в 1890 году после публичной подписки, которую организовал Клод Моне; она находится в Музее Орсе в Париже.
№ 33Неоклассицизм
1784 · Холст, масло · 330 × 425 см
Лувр, Париж
Жак Луи Давид написал «Клятву Горациев» в 1784 году: три римских брата клянутся сражаться за Рим до смерти, а женщины их семьи никнут от горя. Картина сразу имела успех и остаётся одной из самых известных картин неоклассицизма. Она висит в Лувре в Париже.
№ 34Ренессанс
конец 1470-х или начало 1480-х · Доска, темпера · 202 × 314 см
Галерея Уффици, Флоренция
Сандро Боттичелли написал «Весну» (Primavera) в конце 1470-х или начале 1480-х годов, и никто так и не смог установить, какой сюжет на ней изображён. В саду собрались боги и нимфы античной мифологии; большинство согласны, что это аллегория весны, но о деталях спорят до сих пор. Картина находится в галерее Уффици во Флоренции.
ок. 1660–1661 · Холст, масло · 96,5 × 115,7 см
Маурицхёйс, Гаага
Ян Вермеер написал «Вид Делфта», свой родной город, увиденный с противоположного берега, около 1660–1661 годов. Это его единственный городской пейзаж и одна из всего трёх известных его картин с видами Делфта. С 1822 года она находится в Маурицхёйсе в Гааге.
№ 36Неоклассицизм
1793 · Холст, масло · 162 × 128 см
Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
Жак Луи Давид написал «Смерть Марата» в 1793 году, через несколько месяцев после того, как его друга, революционного вождя Жан-Поля Марата, заколола в ванне Шарлотта Корде. Это один из самых известных образов Французской революции; картина находится в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе.
№ 37Ренессанс
1538 · Холст, масло · 119 × 165 см
Галерея Уффици, Флоренция
Тициан написал «Венеру Урбинскую» в 1530-х годах и продал её в 1538 году: обнажённая женщина лежит и смотрит прямо на зрителя. Позу он позаимствовал у «Спящей Венеры» из Дрездена, но перенёс богиню в помещение, во дворец эпохи Возрождения. Картина находится в галерее Уффици во Флоренции.
1565 · Дубовая доска, масло · 116,5 × 162 см
Музей истории искусств, Вена
Питер Брейгель Старший написал «Охотников на снегу» в 1565 году: охотники с собаками бредут домой посреди глубокой зимы над долиной с замёрзшими прудами, полными конькобежцев. Картина входит в его цикл о временах года, от которого сохранилось пять картин, и находится в Музее истории искусств в Вене.
завершён в 1432 году · Дубовые доски, масло · 375 × 520 см (в раскрытом виде)
Собор Святого Бавона, Гент
Хуберт и Ян ван Эйк завершили «Гентский алтарь», который называют также «Поклонение мистическому Агнцу», в 1432 году. Огромный складной алтарь знаменует переход от средневекового искусства к искусству Возрождения, и некоторые называют его первой крупной картиной, написанной маслом. Почти шесть веков спустя он по-прежнему находится в соборе Святого Бавона в Генте.
№ 40Импрессионизм
1882 · Холст, масло · 96 × 130 см
Галерея Курто, Лондон
Эдуард Мане написал «Бар в „Фоли-Бержер“» в 1882 году — это его последняя крупная работа: барменша парижского ночного заведения смотрит прямо на нас, а зеркало за её спиной отражает толпу. Когда-то картина висела над роялем его друга, композитора Эмманюэля Шабрие, а теперь находится в Галерее Курто в Лондоне.
№ 41Ренессанс
1512–1513 · Холст, масло · 269,5 × 201 см
Галерея старых мастеров, Дрезден
Рафаэль написал «Сикстинскую Мадонну» в 1512–1513 годах для церкви Сан-Систо в Пьяченце; это одна из последних его Мадонн. Картина немало попутешествовала: в 1754 году — в Дрезден, после Второй мировой войны — на десять лет в Москву, а затем обратно в Галерею старых мастеров в Дрездене.
1559 · Дубовая доска, масло · 117 × 163 см
Берлинская картинная галерея, Берлин
Питер Брейгель Старший написал «Фламандские пословицы» в 1559 году: целая деревня буквально разыгрывает нидерландские пословицы и поговорки. Первоначальное название картины, «Голубой плащ» или «Безумие мира», показывает, что он задумывал её как каталог человеческой глупости. Картина находится в Берлинской картинной галерее.
№ 43Романтизм
ок. 1770 · Холст, масло · 179,4 × 123,8 см
Библиотека Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния
Томас Гейнсборо написал «Голубого мальчика» около 1770 года: это портрет в полный рост юноши в переливающемся голубом атласном костюме. И картина, и художник знамениты, но кем был мальчик, до сих пор спорят. Картина находится в Библиотеке Хантингтона в Сан-Марино (Калифорния).
№ 44Барокко
1634–1635 · Холст, масло · 307 × 367 см
Музей Прадо, Мадрид
Диего Веласкес написал «Сдачу Бреды» в 1634–1635 годах: побеждённый голландский комендант Юстин Нассауский передаёт ключи от города испанскому полководцу Амброзио Спиноле, который взял Бреду в 1625 году. Лес поднятых копий дал картине испанское прозвище «Копья» (Las lanzas). Она находится в Прадо в Мадриде.
№ 45Романтизм
ок. 1820–1823 · Настенная роспись, переведённая на холст · 143,5 × 81,4 см
Музей Прадо, Мадрид
Франсиско Гойя написал «Сатурна, пожирающего своего сына» около 1820–1823 годов прямо на стене собственного дома; это одна из 14 «Мрачных картин», которые никогда не предназначались для публики. Титан Сатурн пожирает одного из своих детей из страха, что тот его свергнет. После смерти Гойи роспись перенесли на холст; она находится в Прадо в Мадриде.
№ 46Романтизм
1850 · Холст, масло · 221 × 332 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Иван Айвазовский написал «Девятый вал», свою самую известную работу, в 1850 году: после ночного шторма выжившие в кораблекрушении цепляются за обломок мачты, а сквозь тучи пробивается солнце. Название пришло из старого морского поверья о самой большой волне в череде волн. Картина находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
1563 · Доска, масло · 114 × 155 см
Музей истории искусств, Вена
Питер Брейгель Старший написал «Вавилонскую башню» в 1563 году: библейская башня, всё ещё недостроенная, спиралью поднимается над оживлённой гаванью. Он писал этот сюжет как минимум трижды; эта — так называемая «Большая» Вавилонская башня — находится в Музее истории искусств в Вене, а меньший вариант — в Роттердаме.
1884–1886 · Холст, масло · 207,6 × 308 см
Чикагский институт искусств, Чикаго
Жорж Сёра два года, с 1884 по 1886-й, работал над «Воскресным днём на острове Гранд-Жатт», выстраивая картину из бесчисленных маленьких цветных точек: парижане отдыхают в парке на берегу Сены. Это его самая известная работа и главный образец пуантилизма; она висит в Чикагском институте искусств.
№ 49Ар-нуво
1907 · Холст, масло, золото, серебро · 140 × 140 см
Новая галерея, Нью-Йорк
Густав Климт написал «Портрет Адели Блох-Бауэр I», который называют также «Женщиной в золотом», в 1903–1907 годах; это последняя работа его золотого периода. Нацисты похитили картину в 1941 году; в 2006 году по решению арбитража в Вене её вернули племяннице Адели, Марии Альтман, и сегодня она находится в Новой галерее в Нью-Йорке.
1890–1892 · Холст, масло · 65,4 × 81,9 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Поль Сезанн написал «Игроков в карты» пять раз в начале 1890-х годов, и в каждой версии крестьяне из Прованса поглощены карточной игрой. Эта версия находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке; другая была продана в 2011 году, по оценкам, за 250 млн долларов, что тогда стало рекордом.
Знаете, что вам нравится? Начните с жанра. За каждым — тысячи работ в общественном достоянии: от известных портретов, пейзажей и натюрмортов до картин на сюжеты греческих мифов и истории, морских и городских пейзажей, абстрактных картин и старинных иллюстраций.
Известные портретыИзвестные пейзажиИзвестные религиозные картиныИзвестные картины на мифологические сюжетыИзвестные исторические картиныИзвестные морские пейзажиИзвестные натюрморты
Известные картины с животнымиИзвестные картины с людьмиИзвестные городские пейзажи
Известные абстрактные картины
Известные иллюстрацииНе только живопись: Старинные ботанические иллюстрации
Правило «не больше трёх мест на художника» оказалось суровым для Ван Гога. Эти известные картины Ван Гога, а также Леонардо да Винчи, Вермеера и других мастеров не попали в топ-50 из-за этого правила или совсем немного не дотянули: от «Ночной террасы кафе», «Ирисов» и «Спальни в Арле» до «Послов», «Качелей» и «Еврейской невесты».
Ночная терраса кафеВинсент Ван Гог
ИрисыВинсент Ван Гог
Спальня в АрлеВинсент Ван Гог
Ночное кафеВинсент Ван Гог
Пшеничное поле с воронамиВинсент Ван Гог
Мадонна в скалахЛеонардо да Винчи
УлочкаЯн Вермеер
ПослыГанс Гольбейн Младший
КачелиЖан Оноре Фрагонар
Еврейская невестаРембрандт
Большая одалискаЖан-Огюст-Доминик Энгр
Призвание апостола МатфеяКараваджоНазвания 50 самых известных картин: кто их написал, когда, на чём, какого они размера и где каждая находится сегодня.
| № | Картина | Художник | Год | Техника | Размер | Где находится | Город |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Мона Лиза | Леонардо да Винчи | 1503–1519 | Тополевая доска, масло | 79,4 × 53,4 см | Лувр | Париж |
| 2 | Тайная вечеря | Леонардо да Винчи | ок. 1495–1498 | Сухая штукатурка, темпера | 460 × 880 см | Санта-Мария-делле-Грацие | Милан |
| 3 | Крик | Эдвард Мунк | 1893 | Картон, масло, темпера, пастель | 91 × 73,5 см | Национальный музей | Осло |
| 4 | Звёздная ночь | Винсент Ван Гог | 1889 | Холст, масло | 73,7 × 92,1 см | Музей современного искусства | Нью-Йорк |
| 5 | Девушка с жемчужной серёжкой | Ян Вермеер | ок. 1665 | Холст, масло | 44,5 × 39 см | Маурицхёйс | Гаага |
| 6 | Свобода, ведущая народ | Эжен Делакруа | 1830 | Холст, масло | 260 × 325 см | Лувр | Париж |
| 7 | Большая волна в Канагаве | Кацусика Хокусай | ок. 1831 | Цветная ксилография | 25,7 × 37,9 см (этот оттиск) | Метрополитен-музей (этот оттиск) | Нью-Йорк |
| 8 | Сотворение Адама | Микеланджело | ок. 1512 | Фреска | 280 × 570 см | Сикстинская капелла | Ватикан |
| 9 | Афинская школа | Рафаэль Санти | 1509–1511 | Фреска | 500 × 770 см | Апостольский дворец, Музеи Ватикана | Ватикан |
| 10 | Ночной дозор | Рембрандт | 1642 | Холст, масло | 363 × 437 см | Рейксмузеум (предоставлена Амстердамским музеем) | Амстердам |
| 11 | Рождение Венеры | Сандро Боттичелли | середина 1480-х | Холст, темпера | 172,5 × 278,5 см | Галерея Уффици | Флоренция |
| 12 | Менины | Диего Веласкес | 1656 | Холст, масло | 318 × 276 см | Музей Прадо | Мадрид |
| 13 | Едоки картофеля | Винсент Ван Гог | 1885 | Холст, масло | 82 × 114 см | Музей Ван Гога | Амстердам |
| 14 | Впечатление. Восходящее солнце | Клод Моне | 1872 | Холст, масло | 50 × 65 см | Музей Мармоттан-Моне | Париж |
| 15 | Поцелуй | Густав Климт | 1908–1909 | Холст, масло, сусальное золото | 180 × 180 см | Бельведер | Вена |
| 16 | Смерть Сократа | Жак Луи Давид | 1787 | Холст, масло | 129,5 × 196,2 см | Метрополитен-музей | Нью-Йорк |
| 17 | Дама с горностаем | Леонардо да Винчи | ок. 1490 | Ореховая доска, масло, темпера | 53,4 × 39,3 см | Музей Чарторыйских (Национальный музей в Кракове) | Краков |
| 18 | Сад земных наслаждений | Иероним Босх | 1490–1500 | Дубовые доски, масло | 185,8 × 172,5 см (центральная часть) | Музей Прадо | Мадрид |
| 19 | Подсолнухи | Винсент Ван Гог | 1888 | Холст, масло | 92,2 × 73 см | Национальная галерея | Лондон |
| 20 | Страшный суд | Микеланджело | 1536–1541 | Фреска | 1370 × 1200 см | Сикстинская капелла | Ватикан |
| 21 | Странник над морем тумана | Каспар Давид Фридрих | ок. 1817 | Холст, масло | 94,8 × 74,8 см | Гамбургский кунстхалле | Гамбург |
| 22 | Плот «Медузы» | Теодор Жерико | 1818–1819 | Холст, масло | 491 × 716 см | Лувр | Париж |
| 23 | Запорожцы | Илья Репин | 1880–1891 | Холст, масло | 203 × 358 см | Государственный Русский музей | Санкт-Петербург |
| 24 | Завтрак на траве | Эдуард Мане | 1862–1863 | Холст, масло | 208 × 264,5 см | Музей Орсе | Париж |
| 25 | Маха обнажённая | Франсиско Гойя | ок. 1797–1800 | Холст, масло | 97 × 190 см | Музей Прадо | Мадрид |
| 26 | Урок анатомии доктора Тульпа | Рембрандт | 1632 | Холст, масло | 169,5 × 216,5 см | Маурицхёйс | Гаага |
| 27 | Третье мая 1808 года в Мадриде | Франсиско Гойя | 1814 | Холст, масло | 268 × 347 см | Музей Прадо | Мадрид |
| 28 | Американская готика | Грант Вуд | 1930 | Древесноволокнистая плита, масло | 78 × 65,3 см | Чикагский институт искусств | Чикаго |
| 29 | Молочница | Ян Вермеер | ок. 1660 | Холст, масло | 45,5 × 41 см | Рейксмузеум | Амстердам |
| 30 | Бал в Мулен де ла Галетт | Пьер Огюст Ренуар | 1876 | Холст, масло | 131 × 175 см | Музей Орсе | Париж |
| 31 | Портрет четы Арнольфини | Ян ван Эйк | 1434 | Дубовая доска, масло | 82,2 × 60 см | Национальная галерея | Лондон |
| 32 | Олимпия | Эдуард Мане | 1863 | Холст, масло | 130,5 × 190 см | Музей Орсе | Париж |
| 33 | Клятва Горациев | Жак Луи Давид | 1784 | Холст, масло | 330 × 425 см | Лувр | Париж |
| 34 | Весна | Сандро Боттичелли | конец 1470-х или начало 1480-х | Доска, темпера | 202 × 314 см | Галерея Уффици | Флоренция |
| 35 | Вид Делфта | Ян Вермеер | ок. 1660–1661 | Холст, масло | 96,5 × 115,7 см | Маурицхёйс | Гаага |
| 36 | Смерть Марата | Жак Луи Давид | 1793 | Холст, масло | 162 × 128 см | Королевские музеи изящных искусств Бельгии | Брюссель |
| 37 | Венера Урбинская | Тициан | 1538 | Холст, масло | 119 × 165 см | Галерея Уффици | Флоренция |
| 38 | Охотники на снегу | Питер Брейгель Старший | 1565 | Дубовая доска, масло | 116,5 × 162 см | Музей истории искусств | Вена |
| 39 | Гентский алтарь | Хуберт и Ян ван Эйк | завершён в 1432 году | Дубовые доски, масло | 375 × 520 см (в раскрытом виде) | Собор Святого Бавона | Гент |
| 40 | Бар в «Фоли-Бержер» | Эдуард Мане | 1882 | Холст, масло | 96 × 130 см | Галерея Курто | Лондон |
| 41 | Сикстинская Мадонна | Рафаэль Санти | 1512–1513 | Холст, масло | 269,5 × 201 см | Галерея старых мастеров | Дрезден |
| 42 | Фламандские пословицы | Питер Брейгель Старший | 1559 | Дубовая доска, масло | 117 × 163 см | Берлинская картинная галерея | Берлин |
| 43 | Голубой мальчик | Томас Гейнсборо | ок. 1770 | Холст, масло | 179,4 × 123,8 см | Библиотека Хантингтона | Сан-Марино, Калифорния |
| 44 | Сдача Бреды | Диего Веласкес | 1634–1635 | Холст, масло | 307 × 367 см | Музей Прадо | Мадрид |
| 45 | Сатурн, пожирающий своего сына | Франсиско Гойя | ок. 1820–1823 | Настенная роспись, переведённая на холст | 143,5 × 81,4 см | Музей Прадо | Мадрид |
| 46 | Девятый вал | Иван Айвазовский | 1850 | Холст, масло | 221 × 332 см | Государственный Русский музей | Санкт-Петербург |
| 47 | Вавилонская башня | Питер Брейгель Старший | 1563 | Доска, масло | 114 × 155 см | Музей истории искусств | Вена |
| 48 | Воскресный день на острове Гранд-Жатт | Жорж Сёра | 1884–1886 | Холст, масло | 207,6 × 308 см | Чикагский институт искусств | Чикаго |
| 49 | Портрет Адели Блох-Бауэр I | Густав Климт | 1907 | Холст, масло, золото, серебро | 140 × 140 см | Новая галерея | Нью-Йорк |
| 50 | Игроки в карты | Поль Сезанн | 1890–1892 | Холст, масло | 65,4 × 81,9 см | Метрополитен-музей | Нью-Йорк |
Самая известная картина в мире — «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. О ней пишут на большем числе языков, чем о любой другой картине, и её часто называют самым известным произведением искусства в мире. С 1797 года она висит в Лувре в Париже. Следующие по известности картины всех времён — «Тайная вечеря», «Крик» и «Звёздная ночь».
Источники: Лувр: «Мона Лиза»
По нашему критерию самый известный художник — Леонардо да Винчи, хотя официального рейтинга нет. Две из трёх картин мира, о которых написано больше всего, — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» — его работы. Среди 167 произведений в общественном достоянии, о которых написано больше всего, 17 принадлежат Леонардо и 14 — Винсенту Ван Гогу, за ними следуют Вермеер и Караваджо.
Самая известная картина Леонардо да Винчи — «Мона Лиза», за ней следует «Тайная вечеря»: это две картины, о которых в мире написано больше всего. Из остальных его картин дальше идёт «Дама с горностаем», хотя его рисунок «Витрувианский человек» известен больше, чем она.
Источники: Лувр: «Мона Лиза» · Cenacolo Vinciano: «Тайная вечеря» (официальный сайт)
Самая известная картина Ван Гога — «Звёздная ночь», написанная в июне 1889 года из окна его комнаты в лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс. О ней пишут на большем числе языков, чем о любой другой его картине, и с 1941 года она находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Следом идут «Едоки картофеля» и «Подсолнухи»; «Ночная терраса кафе», «Ирисы» и «Спальня в Арле» совсем немного не дотянули до списка.
Источники: MoMA: «Звёздная ночь»
Самая известная картина Микеланджело — «Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы (1508–1512), та самая, где пальцы Бога и Адама почти соприкасаются. Вторая по известности — «Страшный суд», который покрывает алтарную стену капеллы (1536–1541). Обе — фрески в Ватикане.
Источники: Музеи Ватикана: потолок Сикстинской капеллы · Музеи Ватикана: «Страшный суд»
Самая известная картина Клода Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» (1872), туманный вид порта Гавр. Её показали на первой выставке импрессионистов в Париже в 1874 году, она дала название импрессионизму и известна больше любой другой картины Моне. Следом идёт его серия «Кувшинки».
Источники: Музей Мармоттан-Моне: «Впечатление. Восходящее солнце»
Знаменитая картина с волной называется «Большая волна в Канагаве» — это гравюра на дереве, которую японский художник Кацусика Хокусай создал около 1831 года. Она открывает его серию «Тридцать шесть видов Фудзи» и изображает три лодки под огромной волной, а вдали виднеется маленькая гора Фудзи.
Самая известная картина с Иисусом — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (ок. 1495–1498): Иисус с двенадцатью апостолами на стене трапезной монастыря в Милане. После «Моны Лизы» это картина, о которой в мире написано больше всего.
Источники: Cenacolo Vinciano: «Тайная вечеря» (официальный сайт)
Настоящие фрески, написанные по сырой штукатурке, — это «Сотворение Адама» и «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и «Афинская школа» Рафаэля в Ватикане. «Тайную вечерю» Леонардо часто называют фреской, но это не так: он писал темперой по сухой стене, и поэтому от первоначального красочного слоя сохранилось так мало.
Источники: Музеи Ватикана: потолок Сикстинской капеллы · Музеи Ватикана: Станца делла Сеньятура («Афинская школа») · Cenacolo Vinciano: «Тайная вечеря» (официальный сайт)
«Мона Лиза» знаменита отчасти благодаря самой картине: загадочному выражению лица модели, мягкой лепке формы у Леонардо и туманному, полному воздуха пейзажу. Отчасти — благодаря своей истории: в 1911 году Винченцо Перуджа украл её из Лувра, и нашли её только в 1914 году. Пресса всего мира так много писала о краже, что название картины узнали все.
Источники: Лувр: «Мона Лиза»
У «Моны Лизы» нет цены, потому что она не продаётся: картина принадлежит французскому государству. Она занесена в Книгу рекордов Гиннесса как картина с самой высокой страховой оценкой: 100 млн долларов США в 1962 году, что сегодня соответствует примерно 1 млрд долларов.
Источники: Книга рекордов Гиннесса: самая высокая страховая оценка картины
Самая дорогая проданная картина — «Спаситель мира» (Salvator Mundi), который приписывают Леонардо да Винчи. В ноябре 2017 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке его продали примерно за 450,3 млн долларов США с учётом комиссии. Его авторство оспаривается, поэтому его нет в нашем списке. Предыдущий рекорд, по оценкам 250 млн долларов в 2011 году, принадлежал одному из вариантов «Игроков в карты» Сезанна.
Самые известные картины Лувра — «Мона Лиза», «Свобода, ведущая народ», «Плот „Медузы“» и «Клятва Горациев»: все четыре входят в наш топ-50. Кроме того, в Лувре хранятся «Мадонна в скалах» и «Прекрасная Ферроньера» Леонардо, «Астроном» Вермеера и «Большая одалиска» Энгра.
Источники: Лувр: «Мона Лиза» · Лувр: «Свобода, ведущая народ» · Лувр: «Плот „Медузы“» · Лувр: «Клятва Горациев»
Самые известные картины в основном хранятся в нескольких европейских музеях. Из 50 картин на этой странице шесть находятся в Прадо в Мадриде и четыре — в Лувре в Париже. В галерее Уффици во Флоренции, в Ватикане, в Музее Орсе и в Маурицхёйсе в Гааге — по три. В Рейксмузеуме, Музее истории искусств в Вене, Лондонской национальной галерее и Русском музее в Санкт-Петербурге — по две. В США по две картины у Чикагского института искусств и Метрополитен-музея.
«Мону Лизу» похитили из Лувра в 1911 году и вернули в 1914-м. Обе живописные версии «Крика» Мунка были украдены из музеев Осло, в 1994 и в 2004 году, и обе нашлись. «Христос во время шторма на море Галилейском» Рембрандта, похищенный в 1990 году из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, так и не найден.
Да, большинство известных старых картин находятся в общественном достоянии. В США произведения, опубликованные до 1931 года, на 2026 год перешли в общественное достояние; в Евросоюзе и Великобритании авторское право истекает через 70 лет после смерти художника. Каждая картина на этой странице проходит обе проверки. Точные фотографии картин, находящихся в общественном достоянии, как правило, тоже не охраняются. Это общая информация, а не юридическая консультация.
Источники: Корнеллский университет: срок действия авторского права и общественное достояние · Бюро авторского права США: сколько действует авторское право?
Скачать известные картины бесплатно можно прямо здесь. Каждая картина на этой странице ведёт на свою страницу на Fine Art Free, где её можно скачать бесплатно и без регистрации шириной 1200 пикселей — этого хватает для экранов, презентаций и раздаточных материалов на уроках. Файлы в полном разрешении, у некоторых работ до 16 000 пикселей, входят в Fine Art Pro. Изображения взяты из открытых коллекций музеев и Wikimedia Commons.
Источники: Fine Art Free: изображения в общественном достоянии для коммерческого использования
Да, известные картины можно использовать на товарах, если они находятся в общественном достоянии, а все 50 картин на этой странице именно такие. Их можно печатать на футболках, постерах и кружках, продавать, обрезать и изменять без разрешения и без оплаты. Только не создавайте впечатления, что ваш товар одобрен музеем.
Источники: Fine Art Free: изображения в общественном достоянии для коммерческого использования · Корнеллский университет: срок действия авторского права и общественное достояние
Мы расставили картины по тому, насколько широко каждая из них известна в мире: по числу языков, на которых о ней есть статья в энциклопедии (данные на октябрь 2026 года). Чем больше культур пишет о картине, тем выше её место.
Несколько правил делают список полезнее. Все картины находятся в общественном достоянии, поэтому их можно свободно скачивать и использовать. У одного художника не больше трёх мест. Мы не включали работы со спорным или совместным авторством, такие как «Спаситель мира» (Salvator Mundi), рисунки, такие как «Витрувианский человек», и одну картину откровенно сексуального содержания. Если у картины есть несколько версий, мы показываем ту, которую обычно имеют в виду, и уточняем, какая это версия.
Даты, размеры и местонахождение взяты из музейных каталогов и открытых справочных источников, а на странице каждой картины перечислены её источники.
Нашли ошибку? Напишите нам, и мы её исправим.
Что ещё посмотреть
Эти 50 картин — только начало. Смотрите все 500 000 произведений в общественном достоянии или ищите по известным художникам, направлениям и музеям.