В 1899 году Клод Моне находился на пике своего увлечения садами в Живерни, и Цветущие яблони в Живерни выделяется среди его работ, запечатлевая сад в редкий момент весеннего восторга. В отличие от его более известных водяных лилий, яблони Моне были написаны всего несколько раз, и этот холст знаменует собой поворотный момент, когда он перешел от структурированной импрессионистской живописи к почти абстрактному празднованию цвета и света. Точная дата картины помещает её как раз перед тем, как Моне начал свою монументальную серию водяных лилий, что делает её мостом между двумя определяющими периодами его карьеры. Сцена разворачивается в саду за домом Моне, где яблони взрываются цветами под бледным, изменчивым небом.

Моне выбрал момент, когда солнечный свет пробивается сквозь переплетенные ветви, разбрасывая пятна розового и белого по траве. Свободные мазки стирают границы между стволом, цветком и воздухом, приглашая зрителя ощутить сад как живое облако цвета. В отличие от более упорядоченных изображений фруктовых деревьев Камиля Писсарро, подход Моне является погружающим и непосредственным, ставя ощущение выше структуры.

Отсутствие человеческих фигур позволяет деревьям стать главными героями, а их цветы — мимолетным зрелищем обновления. Точная ранняя история Цветущих яблонь в Живерни не полностью задокументирована, но она типична для работ, которые Моне писал для себя, а не для заказчика, отражая его личную привязанность к своему дому и садам. Как и многие картины Моне из Живерни, она, вероятно, оставалась в его студии некоторое время, прежде чем попала в частные коллекции в начале двадцатого века. Сегодня она отмечается как часть позднего импрессионизма и часто выставляется вместе с его садовой серией, предлагая взгляд на более тихую, более интимную сторону видения Моне.

Неопределенная техника картины — возможно, масло, но не точно известно — добавляет последний слой загадки к этой светлой дань весне.