Когда Клод Моне писал Аржантеи, мост в ремонте в 1872 году, железный мост в Аржантеи был символом современности и местом разрушения. В тот год мост, пересекающий Сену, находился в процессе значительного ремонта после повреждений, полученных во время Франко-прусской войны. Моне, недавно обосновавшийся в Аржантеи, был очарован этим пересечением прогресса и прерывания и несколько раз возвращался к этой теме.

Восстановление моста стало живой метафорой самой Франции, восстанавливающейся после конфликта. Эта картина является одной из немногих, в которых Моне запечатлел мост в процессе ремонта, с лесами и рабочими, а не как завершенный символ индустрии. На холсте запечатлен момент перехода: великий железный пролет возвышается над рекой, его структура прерывается деревянными лесами и рабочими, выполняющими свою работу. Солнечный свет танцует на воде, фрагментируясь рябью и тенями моста, в то время как лодки плывут ниже, их паруса ловят бледный свет.

Моне использует быструю и прерывистую манеру письма, отражая неустойчивое состояние самой сцены. Выбор написать мост не как завершенное чудо, а как работу в процессе, отличает эту работу от более отшлифованных видов реки, созданных Эдуаром Мане или даже более поздними работами Моне, где мост стоит целиком. Здесь ощущение непостоянства усиливается свободной, почти эскизной манерой нанесения краски и мимолетным качеством света. Как и многие картины Моне, написанные в Аржантеи, Аржантеи, мост в ремонте вероятно, была создана для открытого рынка, а не для конкретного покровителя, отражая новые реалии импрессионистского движения.

Точная ранняя история работы неясна, но вскоре она попала в частные коллекции, так как коллекционеры начали осознавать значимость этих свежих, современных сцен. Сегодня картина отмечается как ранний пример увлечения Моне современным жизнью и его инновационного подхода к свету и атмосфере. Она служит свидетельством периода экспериментов, когда Моне и его сверстники переопределяли, что такое живопись, мазок за мазком.