Когда Клод Моне приехал на дикий берег Бель-Иля в сентябре 1886 года, он написал своему коллеге-художнику Гюставу Кайюботу: «Я нахожусь в великолепной стране для живописи… мне понадобилась бы палитра из алмазов и драгоценных камней». Серия работ, созданная им там, включая Бель-Иль, Эффект дождя, стала поворотным моментом в его карьере — Моне смело противостоял штормам и ветрам, иногда привязывая себя к скалам, чтобы запечатлеть изменчивое настроение острова. Эта работа выделяется своей смелой попыткой нарисовать не только пейзаж, но и саму погоду. Картина захватывает момент, когда атлантический шквал обрушивается на зазубренные скалы и бурное море.

Дождь размывает границу между небом и скалами, а мазки Моне — густые, прерывистые, настойчивые — имитируют ощущение воды, стекающей по стеклу. Скалы выступают, как темные стражи, их края смягчены туманом, в то время как море сверкает неожиданными цветами: сланцевым, бирюзовым и вспышками белого. В то время как ранние художники, такие как Дж.М.У.

Тёрнер в Дождь, пар и скорость, использовали атмосферу, чтобы растворить форму, Моне здесь идет дальше, делая погоду истинным объектом. Зритель не просто смотрит на бурю, а стоит внутри нее. Бель-Иль, Эффект дождя никогда не создавался для покровителя; вместо этого Моне создал его в рамках личной кампании, чтобы испытать пределы своей техники и видения. После завершения картина была показана в Париже вместе с остальными работами серии Бель-Иль, которые критики отметили за их сырую энергию и новый подход к пейзажу.

На протяжении многих лет работа прошла через несколько частных коллекций, прежде чем попасть в собрание крупного музея. Сегодня она признана ключевым моментом в импрессионизме, запечатлевающим момент, когда искусство Моне изменилось от записи того, что он видел, к выражению того, что он чувствовал, и приглашает зрителей пережить погоду, а не просто наблюдать за ней.