Когда Клод Моне писал Причал в Трувиле, отлив в 1870 году, он только что женился и бежал от Франко-прусской войны, но все же нашел время, чтобы запечатлеть изменяющиеся береговые линии Нормандии. Эта картина принадлежит небольшой группе работ, которые Моне создал во время своего краткого пребывания в Трувиле, где он и его жена Камиль провели лето. Именно здесь Моне вместе с Эженом Боденом экспериментировал с живописью непосредственно с натуры, что вскоре определит импрессионистское движение.

Непосредственность сцены, с ее свободной манерой письма и изменяющимся светом, отмечает поворотный момент в подходе Моне, когда он начал отказываться от студийных традиций в пользу непредсказуемой природы. Сцена разворачивается на отливе, когда море отступило, и причал выступает, его темные балки открыты соленому воздуху. Несколько фигур разбросаны по песку, мелкие на фоне огромного неба и моря, их присутствие тихо свидетельствует о повседневной жизни на побережье. Палитра холодная и сдержанная, серебристо-голубые и грязно-коричневые оттенки передают влажность берега.

Моне использует быструю и прямую манеру письма, намекая на мимолетные эффекты света и погоды, а не на точные детали. В отличие от более отшлифованных морских пейзажей Гюстава Курбе, взгляд Моне непосредственный и личный, приглашая зрителя встать рядом с ним на продуваемом ветром пляже. Точная ранняя история Причала в Трувиле, отлив не полностью задокументирована, но работы этого периода часто продавались напрямую коллекционерам или через дилеров в Париже, стремившимся к свежему видению Моне. Эта картина стоит на пороге его импрессионистских лет, как раз перед первой групповой выставкой в 1874 году.

Ее свободное исполнение и акцент на повседневных сценах сигнализируют о разрыве Моне с академической традицией и его принятии современной жизни. Сегодня картина находится в частной коллекции, редко выставляется на публике, но остается ключевым произведением для понимания эволюции Моне и рождения импрессионизма.