Первое, что привлекает внимание в этом рисунке, — это то, как Алфонс Муха создает ощущение роскошного орнамента из самых простых материалов: карандаша и бумаги. Два рамки стоят рядом, каждая из которых является предложением для мира декора, их формы полны беспокойной энергии линий. Левая рамка изогнута, как ворота, ее верхушка разворачивается в растительных мотивах, в то время как правая более прямолинейна, но смягчена закругленными деталями и нежным бантом.

Рука Мухи задерживается на изгибах и углах, намекая не только на структуру, но и на обещание чего-то ценного, что должно быть заключено внутри. Даже слабые, незавершенные формы внутри левой рамки намекают на итеративный процесс, давая нам возможность заглянуть в ум художника в работе. Этот рисунок принадлежит расцвету ар-нуво в Париже около 1900 года, когда такие художники и дизайнеры, как Муха, были наняты для преобразования повседневных пространств в целостные произведения искусства. Заголовок связывает эти дизайны с бутиком Fouquet — знаменитым ювелиром, чей магазин стал витриной видения Мухи, где архитектура, мебель и выставка слились в едином декоративном языке.

Такие рисунки были рабочими инструментами, передаваемыми между художником, покровителем и ремесленником, каждая линия была переговорами между фантазией и функцией. История оставила мало следов этих подготовительных эскизов, но в коллекции музея Карнаваль сохранился этот лист как свидетельство жажды красоты той эпохи даже в самых мелких деталях. Посмотрите еще раз и увидите, как каждое украшение является приглашением представить мир, который могли бы сформировать эти рамки.