Ар-нуво (модерн): плакаты, картины и графика

Ар-нуво по-французски значит «новое искусство». В искусстве это международный стиль, существовавший с 1890-х годов до Первой мировой войны: извилистые линии и текучие формы, взятые у растений, в плакате, иллюстрации, живописи, дизайне и архитектуре. Музей Виктории и Альберта пишет, что название, вероятно, пошло от парижской галереи торговца Зигфрида Бинга «Дом нового искусства» и что этот термин уже в 1880-х годах употреблял бельгийский журнал L’Art Moderne. Тезаурус Getty AAT датирует стиль примерно 1890–1910 годами в Европе и США.

Источники: Музей Виктории и Альберта: «Ар-нуво — международный стиль» · Тейт: ар-нуво · Тезаурус Getty AAT: ар-нуво

Да: это два названия одного стиля. В России его называют модерном, во Франции и Британии — ар-нуво, «новым искусством», а почти в каждой стране было своё имя. В Германии это югендстиль — по мюнхенскому журналу «Югенд», основанному в 1896 году; в Австрии — стиль сецессиона, по Венскому сецессиону; в Испании он вошёл в каталонский модерн (модернисме); в Италии его звали «стилем Либерти» или «флореале» — по лондонскому магазину Liberty & Co.; в США — стилем Тиффани, по стеклу Луиса Комфорта Тиффани. Во Франции, добавляет Музей Виктории и Альберта, его называли ещё «стилем метро» и «стилем лапши». С модернизмом модерн путать не стоит: это другое направление.

Источники: Музей Виктории и Альберта: «Ар-нуво — международный стиль» · Тезаурус Getty AAT: югендстиль

Модерн узнают по длинным извилистым линиям, прежде всего по S-образному изгибу «удар бича», и по текучим формам, взятым у цветов, листьев и усиков растений. Музей Виктории и Альберта перечисляет среди его мотивов изящные усики, органические формы, стремительные закрученные линии, причудливую геометрию и экзотические тела и пишет, что главной темой стиля стала женщина. В плакатах и гравюрах художники использовали плоские участки цвета и чёткие контуры — Музей Виктории и Альберта возводит их к японской гравюре на дереве.

Источники: Музей Виктории и Альберта: ар-нуво · Музей Виктории и Альберта: «Удар бича» · Музей Виктории и Альберта: «Ар-нуво и эротика» · Музей Виктории и Альберта: «Японский диван», плакат Анри де Тулуз-Лотрека

Стиль модерн возник в начале 1890-х годов и продержался до Первой мировой войны. Галерея Тейт пишет, что он сложился в 1890-х годах, стал известен широкой публике благодаря Всемирной выставке 1900 года в Париже, а Первая мировая война положила ему конец; тезаурус Getty AAT датирует его расцвет примерно 1890–1910 годами. Возник он сразу в нескольких странах: Музей Виктории и Альберта называет его центрами Брюссель, Париж и Мюнхен. В Бельгии архитекторы Виктор Орта и Анри ван де Велде сделали его стилем для целых зданий, вплоть до дверных ручек; он укоренился и в Вене, Глазго, Испании, Италии и США.

Источники: Тейт: ар-нуво · Тезаурус Getty AAT: ар-нуво · Музей Виктории и Альберта: «Ар-нуво — международный стиль» · Музей Виктории и Альберта: «Удар бича»

Среди знаменитых художников стиля модерн — мастер плаката Альфонс Муха, венский живописец Густав Климт, английский иллюстратор Обри Бёрдслей и парижские создатели плакатов Жюль Шере и Анри де Тулуз-Лотрек. Музей Виктории и Альберта называет рисунки Бёрдслея, архитектуру Виктора Орты и плакаты Мухи среди самых узнаваемых примеров стиля, а галерея Тейт добавляет входы в парижское метро Эктора Гимара, стекло Тиффани и мебель Чарльза Ренни Макинтоша. В Вене его сделали своим художники и дизайнеры Сецессиона, среди них Климт и Коломан Мозер.

Источники: Музей Виктории и Альберта: ар-нуво · Тейт: ар-нуво · Музей Виктории и Альберта: «Краткая история плаката» · Музей Виктории и Альберта: «Ар-нуво — международный стиль»

Самые известные картины в стиле ар-нуво — «Поцелуй» и «Портрет Адели Блох-Бауэр I» Густава Климта. Галерея Бельведер называет «Поцелуй» одной из икон венского югендстиля, а Новая галерея в Нью-Йорке пишет, что портрет Адели, известный как «Женщина в золоте», — символ его «золотого стиля». Среди других известных картин — последний портрет Климта, «Дама с веером», и картина Рамона Касаса, где он сам и Пере Ромеу едут на тандеме, написанная для барселонской пивной «Четыре кота».

Источники: Галерея Бельведер (Вена), Google Arts & Culture · Новая галерея (Нью-Йорк): Густав Климт · Галерея Бельведер: «Дама с веером»: последние работы Густава Климта · Национальный музей искусства Каталонии

Плакаты ар-нуво — цветные литографии с рекламой и театральные афиши, которые с 1890-х годов создавали в Париже, Брюсселе, Вене и других городах. Музей Виктории и Альберта приписывает Жюлю Шере первые цветные литографированные плакаты, в 1866 году, называет Тулуз-Лотрека самым известным именем французского расцвета художественного плаката и пишет, что стиль ар-нуво, популяризированный Альфонсом Мухой, покорил мир плаката. Плакат Мухи 1895 года с Сарой Бернар в роли Жисмонды произвёл сенсацию за одну ночь, и коллекционеры срывали экземпляры с афишных щитов, чтобы повесить дома.

Источники: Музей Виктории и Альберта: «Краткая история плаката» · Музей Виктории и Альберта: «Удар бича» · Музей Виктории и Альберта: «Жисмонда», плакат Альфонса Мухи

Альфонс Муха (1860–1939) — чешский художник и дизайнер, чьи плакаты, по словам Музея Виктории и Альберта, популяризировали стиль ар-нуво и покорили мир плаката. Он приехал в Париж в 1887 году и взялся за плакаты ради заработка, но называл их «искусством для народа». Его плакат 1895 года к спектаклю Сары Бернар «Жисмонда» произвёл сенсацию за одну ночь, и Бернар заключила с ним контракт на новые плакаты, декорации и костюмы. Муха противился ярлыку художника ар-нуво, но его женщины стали, по словам музея, вездесущим и бесконечно копируемым лейтмотивом.

Источники: Музей Виктории и Альберта: «Job», плакат Альфонса Мухи · Музей Виктории и Альберта: «Удар бича» · Музей Виктории и Альберта: «Краткая история плаката»

Самый известный стиль Густава Климта — «золотой»: фигуры в плоских полях золота и серебра, покрытых узорами, похожими на драгоценности. Новая галерея в Нью-Йорке связывает его с византийскими мозаиками, которые Климт увидел в Равенне в декабре 1903 года и назвал «неслыханно великолепными», а Галерея Бельведер называет «Поцелуй» вершиной этой «золотой эпохи». Климт возглавлял Венский сецессион — объединение, основанное в 1897 году, которое, по словам Музея Виктории и Альберта, первым сделало ар-нуво популярным в Австрии; так сложился венский модерн. Галерея Тейт называет Климта одним из величайших художников-символистов.

Источники: Новая галерея (Нью-Йорк): «Портрет Адели Блох-Бауэр I» · Новая галерея (Нью-Йорк): Густав Климт · Галерея Бельведер (Вена), Google Arts & Culture · Тейт: сецессион · Музей Виктории и Альберта: «Ар-нуво — международный стиль»

Русский модерн в живописи связан прежде всего с Михаилом Врубелем и художниками рубежа XIX–XX веков, соединявшими живопись с декоративным искусством. Журнал «Третьяковская галерея» называет Врубеля мастером русского модерна и пишет, что его путь совпал с формированием символизма и его стилистического воплощения — модерна; майолика, которую он делал в Абрамцеве, по словам журнала, идеально отвечала эстетике модерна с его тягой к утончённо-прекрасному и таинственному. Русский музей добавляет, что художники «Мира искусства» — Александр Бенуа, Константин Сомов, Лев Бакст, Александр Головин — много работали над обложками книг и декорациями, особенно для «Русских балетов» Дягилева.

Источники: Журнал «Третьяковская галерея»: номер о Михаиле Врубеле (№ 3, 2021) · Журнал «Третьяковская галерея»: «„Я навек — один! — Я навек — для всех!“» (№ 3, 2021) · Журнал «Третьяковская галерея»: «„Сейчас я опять в Абрамцеве...“» (№ 3, 2021) · Государственный Русский музей, Виртуальный филиал: корпус Бенуа, зал 68 (на английском)

Прежде всего ар-нуво вдохновляла природа: Музей Виктории и Альберта пишет, что линия «удар бича» выросла из изучения природы, в том числе глубоководных организмов и ботанических садов. Вторым источником было японское искусство — в плоских цветах и контурах плакатов и в гравюрах, которые продавал Зигфрид Бинг, чья парижская галерея дала стилю имя. В Британии, добавляет музей, стиль многим обязан движению искусств и ремёсел и эстетизму.

Источники: Музей Виктории и Альберта: «Удар бича» · Музей Виктории и Альберта: «Ар-нуво и эротика» · Музей Виктории и Альберта: «Ар-нуво — международный стиль»

Движение искусств и ремёсел оглядывалось на ручное ремесло и традиционный дизайн, а ар-нуво стремилось изобрести новый, современный стиль. Музей Виктории и Альберта пишет, что это движение, вдохновлённое Джоном Рёскином и Уильямом Моррисом, хотело возродить традиционные ремёсла, более простую жизнь и лучший дизайн повседневных вещей, а галерея Тейт добавляет, что его обои и ткани превращали растительные формы в плоский узор. Ар-нуво, которое в Британии многим ему обязано, превращало растения в текучие, змеящиеся линии и использовало новые материалы — железо и стекло, отмечает тезаурус Getty AAT.

Источники: Музей Виктории и Альберта: «Ар-нуво — международный стиль» · Тейт: движение искусств и ремёсел · Тезаурус Getty AAT: ар-нуво

Да. Все художники этой подборки умерли не позднее 1939 года, поэтому их работы находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно скачать бесплатно и использовать для любых целей, в том числе коммерческих. В некоторых странах действуют свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, если вы публикуете изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние