Когда Диеп: Порт с набережной Анри IV был впервые выставлен в Королевской академии в 1827 году, он сразу привлек внимание своим ослепительным обращением со светом и атмосферой — качествами, которые уже сделали Джозефа Мэллорада УильямаTurner сенсацией в британском искусстве. Город Диеп, оживленный французский порт, только что вновь открылся для английских путешественников после долгих лет наполеоновских конфликтов, и картина Тёрнера предоставила британской аудитории возможность взглянуть на живой, космополитичный порт, который был закрыт в течение десятилетий. Это произведение является одним из нескольких французских прибрежных сцен, которые Тёрнер написал во время своих путешествий, но этот вид Диепа особенно ценен за свое чувство непосредственности, как будто художник запечатлел сам пульс порта в определенный момент времени. В этой картине Тёрнер захватывает утро, полное активности: рыболовные лодки заполняют воду, их паруса ловят свет, в то время как торговцы и горожане суетятся вдоль набережной.

Огромные каменные фасады набережной Диепа, изображенные мерцающими цветными штрихами, возвышаются над сценой, закрепляя композицию. Небо, закрученное облаками и солнцем, доминирует в верхней половине, его изменчивый свет отражается на беспокойной поверхности гавани. Мастихин Тёрнера здесь свободен и энергичен, намекая на постоянное движение воды, людей и погоды.

В отличие от точных топографических видов ранних художников, таких как Каналетто с его венецианскими сценами, Диеп Тёрнера больше похож на живое впечатление, чем на статическую запись, приглашая зрителя ощутить соленый воздух и суету торговли. Точные детали о заказе картины не полностью задокументированы, но известно, что Тёрнер много путешествовал по Франции в 1820-х годах, делая эскизы сцен, которые позже станут законченной работой в его лондонской студии. Диеп: Порт с набережной Анри IV оставался в частных руках в течение многих лет и с тех пор прошел через несколько коллекций, всегда восхищая своим ярким изображением портового города в изменении. Сегодня картина признается ключевым примером зрелого стиля Тёрнера, в котором границы между наблюдением и ощущением размыты.

Она является свидетельством его пожизненного увлечения морем и изменяющимся лицом Европы после войны.