Когда Форт Вимиё был впервые выставлен в Королевской академии в 1831 году, критики были поражены его непосредственностью и драматизмом, хотя сам форт был почти неизвестен британской публике. Эта картина запечатлела момент из Наполеоновских войн, когда такие прибрежные укрепления, как Форт Вимиё, расположенный недалеко от Кале, стали очагами конфликта между Британией и Францией. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер был очарован взаимодействием войны и природы, и здесь он выбрал тему, которая редко изображалась в британском искусстве, сосредоточившись не на грандиозных сражениях, а на тревожной тишине перед действием. На картине буря кружит над низкими, battered walls Форта Вимиё, в то время как фигуры сгрудились на берегу, их формы размыты ветром и брызгами.

Взгляд Тёрнера задерживается на неспокойном море, блеске света на мокром песке и хрупких силуэтах солдат и гражданских лиц. Сам форт больше похож на battered witness, его камни наполовину потеряны в тумане. В отличие от четкости и героической ясности военных сцен Филиппа-Жака де Лутербура, подход Тёрнера заключается в том, чтобы растворить детали в атмосфере, заставляя зрителя чувствовать напряжение в воздухе и уязвимость тех, кто находится на побережье.

Облака шторма, изображенные sweeping brushwork, кажется, угрожают как форту, так и людям, размывая границу между человеческим конфликтом и силами природы. Точный патрон Форта Вимиё не задокументирован, но Тёрнер часто рисовал такие сцены наугад, надеясь на интерес коллекционеров, увлеченных недавней историей. Средство не зафиксировано четко, хотя Тёрнер в это время был плодовит как в масляной, так и в акварельной живописи. После первоначальной выставки картина прошла через несколько частных рук, прежде чем попасть в публичные коллекции в 20 веке.

Сегодня она служит свидетельством многолетнего увлечения Тёрнера драмой современных событий и беспокойной энергией природы, отмечая период в его карьере, когда его стиль решительно двигался в сторону атмосферного и экспериментального.