Одинокая фигура стоит в тишине заснеженной тропы, подавленная размахом бледного неба, которое занимает почти всю поверхность холста. Взгляд сначала привлекает обширное пространство над головой — холодный, светящийся синий цвет, который, кажется, давит на мир внизу, прежде чем следовать за грязной дорожкой, извивающейся сквозь снег. Женщина, завернутая в темную одежду и красный шарф, одновременно одинока и центральна, ее присутствие является тихим сердцем сцены.

Высокое, голое дерево слева и грубый забор справа обрамляют ее путь, их резкие линии отзываются на изоляцию зимы. Каждая мазок кисти на снегу целенаправлен, намекая как на холод воздуха, так и на тонкое движение света по замерзшей земле. Написанная в 1869 году, Пустота в снегу относится к моменту, когда художники во Франции обращали свой взгляд на мимолетные эффекты погоды и света, стремясь к истине в обыденном. Такие работы, часто написанные на открытом воздухе, бросали вызов конвенциям академического искусства и приглашали зрителей находить красоту в незамеченных уголках сельской жизни.

Хотя о конкретной истории этой картины записано немного, ее включение в коллекцию шедевров Проекта Йорка говорит о тихой революции, происходящей в пейзажной живописи в то время. Зритель остается задумываться о цели фигуры и, возможно, вспоминает звук снега под ногами.