Взгляд в первую очередь привлекает огромное, искривленное дерево, которое закрепляет сцену, его корни крепко держатся за землю, как пальцы гиганта. Под его тенью одинокая фигура присела низко, держа в руках винтовку, почти поглощенная мхом и камнями у основания леса. Присутствие охотника вначале легко упустить, так гармонично он сливается с переплетением корней и пятнистым светом.

Мастерство Бьерштадта ведет зрителя вверх, от прохладной, темной подлеска к светящемуся зеленому навесу, где солнечный свет просачивается сквозь слои сосен и елей. Композиция вызывает чувство тихой бдительности: каждая деталь, от блеска воды на камне до неподвижности охотника, является исследованием ожидания и наблюдения. Написанная в 1869 году, Охотник в Белых горах относится к моменту, когда американские художники, такие как Альберт Бьерштадт, стремились запечатлеть дикие величия ландшафтов страны для зрителей, жаждущих образов неосвоенной границы. Белые горы Нью-Гэмпшира были магнитом для художников и туристов, их леса и вершины рассматривались как символы как вызова, так и обещания.

Такие произведения, как это, ныне хранящееся в коллекции Heritage Auctions, часто собирались теми, кто хотел привнести романтику далеких диких мест в свои гостиные. Хотя история этого конкретного холста в значительной степени остается незафиксированной, его сочетание тщательного наблюдения и драматического масштаба говорит о увлечении эпохи как красотой природы, так и ее опасностями. Чем дольше смотришь, тем больше лес, кажется, сжимается вокруг охотника и зрителя.