Когда Клод Моне написал Мулен де Лимец в 1888 году, он жил всего в нескольких километрах оттуда в Живерни, и сама мельница была его любимым объектом — он нарисовал её как минимум четыре раза в том году, каждая картина передавала разное настроение и время года. Эта серия знаменует собой поворотный момент в карьере Моне, когда он отошел от мимолетных эффектов света на водяных лилиях к более структурированному подходу к пейзажу, исследуя, как атмосфера и цвет могут преобразовать знакомую сельскую сцену. Мельница Лимец с красной черепичной крышей и нежным водопадом стала лабораторией для развивающейся техники Моне. В этой картине Моне выбирает момент, когда мельница тихо стоит у реки Эпт, её отражение колеблется в потоке.

Взгляд сначала притягивается к прочной форме мельницы, наполовину скрытой в запутанных ветвях ив, в то время как поверхность воды сверкает зелеными, синими и розовыми оттенками. Мазки кисти свободные, но структура мельницы закрепляет композицию, уравновешивая дикий растительность. В отличие от более шумных изображений сельской жизни Ренуара, сцена Моне спокойна и почти интимна, подчеркивая одиночество и игру естественного света.

Сама мельница, символ сельской промышленности, смягчается своим окружением, предполагая гармонию между человеческой деятельностью и ландшафтом. Точная ранняя история этой картины не полностью задокументирована, но известно, что Моне не писал Мулен де Лимец по заказу; скорее, он создал её в рамках своего личного исследования сельской местности Нормандии. Работы этого периода часто выставлялись в Галерее Жоржа Пети в Париже, где коллекционеры начали осознавать ценность серийного подхода Моне. На протяжении десятилетий картина переходила из рук в руки и теперь принадлежит крупной музейной коллекции, где она служит свидетельством пожизненного увлечения Моне светом, водой и тихой драмой сельской Франции.