В центре Человека и бабуина фигура возвышается с дикой энергией, его лицо — маска первобытной радости или ужаса, а конечности преувеличены в своем протяжении, командуя охристым ландшафтом вокруг него. Красное лицо бабуина и почти идентичная поза человека размывают границу между животным и человеком, приглашая зрителя задаться вопросом, где заканчивается одно и начинается другое. Сцена пульсирует движением: дубинка поднята, сумка колеблется, а за ней другая фигура повторяет позу, предполагая ритуал или охоту.

Палитра полна тепла и земли — желтых, красных и коричневых тонов — в то время как растительность и животные скручиваются и закручиваются, усиливая ощущение мира на грани мифа. Взгляд зрителя увлекается по спирали, от вытянутой руки центральной фигуры к бабуину внизу, а затем обратно через многослойный фон, где тенистые всадники и скрытые лица намекают на истории, рассказанные лишь наполовину. Созданный в 1915 году, Человек и бабуин стоит на перекрестке раннего двадцатого века в искусстве, когда такие художники, как Александр Яковлев, стремились вырваться из академических традиций и исследовать новые формы выражения. Это был период, когда европейские художники были очарованы так называемыми «примитивными» культурами, часто смешивая фантазию и антропологию в поисках истоков — иногда без критики, иногда с искренним любопытством.

Дата, зафиксированная в источнике, 6 сентября 2011 года, отмечает присутствие работы в частной коллекции или, возможно, ее документирование для онлайн-аудитории, напоминая о том, сколько таких произведений ускользнуло из истории крупных музеев. Сегодня о путешествии этой конкретной картины записано мало, но ее смелая композиция и мифическая энергия приглашают нас задержаться, ища смысл в напряженном пространстве между человеком и зверем.