В Медитации (Сидящая женщина) первое, что бросается в глаза, это то, как фигура, кажется, возникает прямо из самой краски, как будто мысль и память приняли физическую форму. Женщина сидит в вихре охры и золота, ее черты и платье лишь наполовину открыты толстыми, беспокойными мазками Монтичелли. Свет собирается вокруг ее колен и плеча, привлекая внимание к нежной кривой ее руки и неясному предмету, который она держит.

Грубая, почти скульптурная поверхность картины делает каждую складку ткани и тень временными, как будто сцена все еще вызывается из воображения художника. Фон, размытое голубовато-зеленое, выдвигает фигуру вперед, но отказывается предложить какое-либо четкое окружение — оставляя ее подвешенной между присутствием и мечтательностью. Написанная в период с 1873 по 1879 год, эта работа принадлежит к моменту, когда такие художники, как Адольф Монтичелли, отрывались от академической полировки, чтобы исследовать эмоциональную силу цвета и текстуры. Техника Монтичелли, с ее плотным импасто и мерцающим светом, предвосхищает смелые эксперименты импрессионистов, хотя его сюжеты часто остаются более загадочными и личными.

В конце девятнадцатого века во Франции такие интимные сцены редко становились грандиозными заказами; скорее, они часто создавались для коллекционеров, привлеченных новой свободой кисти и поэзией повседневной жизни. Сегодня Медитация (Сидящая женщина) находится в коллекции Художественного института Чикаго, тихое свидетельство эпохи, когда живопись сама по себе стала своего рода медитацией — приглашением смотреть, останавливаться и размышлять о том, какие мысли могут проходить за этим мягко затененным лицом.