Первое, что бросается в глаза в У мыса Код, это размах открытого неба, обширного и бледного, который доминирует на холсте и задает настроение: мир, где море и воздух одинаково беспокойны. Корабли появляются из тумана, как актеры, выходящие на сцену, их паруса ловят тусклый свет, пробивающийся сквозь туман. Артур Куортли увлекает нас игрой такелажа и парусов, осторожным наклоном переднего судна и маленькими темными фигурами, работающими на его носу — детали, говорящие о человеческом труде и навигации в ландшафте, управляемом погодой и приливами.

Низкий горизонт придает небу главную роль, в то время как вода, написанная широкими текстурированными мазками, намекает на глубину и движение под спокойной поверхностью. Написанная в 1882 году, эта работа принадлежит к периоду, когда американские художники были очарованы атлантическим побережьем, запечатлевая ритмы морской жизни и меняющиеся настроения моря. Морские картины, подобные этой, часто заказывались судовладельцами, торговцами или коллекционерами, привлеченными романтикой и промышленностью океана. Артур Куортли был известен своим чутким обращением со светом и атмосферой, качествами, которые ставят его среди американских луминистов, хотя его работы остаются менее известными, чем у некоторых его современников.

Проданная в 2015 году на аукционе Bonhams в Лос-Анджелесе, эта картина напоминает нам о том, что история оставила мало следов многих подобных работ, оставляя зрителя воображать истории, стоящие за этими кораблями и людьми, которые на них плавали. Позвольте вашему взгляду задержаться на изменчивой границе между водой и небом — истинным объектом Куортли может быть неуверенная линия между присутствием и исчезновением.