Фигура в развевающемся красном пальто шагнула вперед, ярко-белый воротник и шляпа закружились вокруг ее лица, как внезапный порыв ветра. Первое, что привлекает внимание, — это не богатство одежды, а то, как художник Plinio Codognato позволяет костюму говорить само за себя: золотые акценты обрисовывают рукава, из ее руки выглядывает письмо или сложенный лист бумаги, а вся композиция наполнена ожиданием выступления. Это не портрет, а обещание — персонаж, стоящий на краю сцены, ее история вот-вот развернется. Созданная как дизайн костюма для Il pane altrui и датированная 1907 годом, эта работа принадлежит к миру, где театр и визуальное искусство свободно переплетались.

В начале двадцатого века такие дизайны были важными инструментами для режиссеров и актеров, переводя видение драматурга в осязаемую форму. Смелость красного пальто, тонкость белых отделок и уверенная поза говорят о fascination эпохи к индивидуальности и зрелищу. История оставила немного следов индивидуальных дизайнов, но каждый из них приглашает нас представить мерцание сценических огней и шорох тканей за кулисами — напоминая нам, что каждый персонаж начинается как эскиз, ожидая, чтобы ожить.