В Маче, костюм для спектакля «Итальянский хлеб» первым делом привлекает внимание живая непосредственность фигуры: женщина в движении, её тело повернуто так, будто она собирается выйти на сцену, в руках у неё поднос, а с её шляпы развеваются ленты. Художник Плиний Кодоньято использует быстрые, уверенные мазки кисти, чтобы передать как четкость крахмального льна, так и тяжесть многослойных юбок, в то время как смелые оранжевые и синие акценты подчеркивают роль и личность персонажа. Красный цветок, приколотый на груди, сигнализирует о нотке индивидуальности или праздника, в то время как тщательная прорисовка края фартука намекает на народные традиции.

Даже самый маленький жест — наклон запястья, балансирующего поднос — передает готовность, службу и, возможно, намек на гордость. Созданный в начале двадцатого века, этот дизайн принадлежит миру, где театр и опера требовали не только драматических выступлений, но и богатых воображением костюмов, чтобы оживить истории. Около 1907 года такие дизайнеры, как Кодоньято, были незаменимыми партнерами, переводя сценарии в визуальные образы для каждого персонажа. Такие работы обычно заказывались театральными компаниями или режиссерами, а готовые эскизы служили чертежами для швей и портных за кулисами.

Сегодня этот конкретный лист сохранился в коллекции Бостонской публичной библиотеки, являясь редким свидетелем совместной энергии сцены и искусства дизайна костюмов. Почти можно услышать шелест ткани и шепот ожидания, когда персонаж готовится выйти на свет софитов.