Первое, что привлекает внимание в Пейзажи Прованса (07): Кань. Провансальский пейзаж, это то, как пейзаж, даже в неподвижности, кажется колеблющимся от движения. Линии не довольствуются простым контуром — они закручиваются и изгибаются, намекая на беспокойный ветер, формирующий кипарис и агаву на переднем плане.

Здания сгрудились низко, их формы упрощены почти до абстракции, как будто память или мечта смягчили их края. Свет не льется из одного источника, а, кажется, исходит прямо с поверхности, сглаживая расстояние и связывая землю, растения и архитектуру воедино. Палитра, ограниченная оттенками печатной техники, усиливает это чувство единства: Прованс представлен не цветом, а ритмом линий и теней. Работы, подобные этой, созданные Арманом Аполь, принадлежат моменту, когда художники по всей Европе переосмысляли пейзаж как пространство для личного видения, а не топографической точности.

В начале двадцатого века гравюра стала средством для экспериментов, ценимым за способность захватывать как непосредственность, так и настроение. Хотя о данном листе записано немного, сейчас он находится в Королевской библиотеке Бельгии и служит свидетельством постоянного увлечения югом Франции — местом, которое привлекало художников, граверов и поэтов. В отсутствие точных дат или заказов, изображение приглашает нас задержаться и представить: что значит видеть место не таким, какое оно есть, а таким, каким оно ощущается?