В Портрете женщины Арнольда Питера Вайца-Кубинчана первым, что привлекает внимание, является прямой, почти вызывающей взгляд сидящей женщины. Художник выбрал заполнить рамку ее присутствием, плотно обрезав композицию так, что ее лицо доминирует, а темные волосы сливаются с зеленоватым фоном. Мазки кисти живые и заметные, особенно на желтой одежде, которая, кажется, мерцает энергией, в то время как лицо моделируется с большей тщательностью, захватывая румянец на щеках и тонкую дугу брови.

Здесь ощущается неотложность, как будто женщина только что повернулась, чтобы встретить наш взгляд, ее выражение настороженное, но исследующее, приглашая зрителя задуматься о том, какие мысли скрываются за ее спокойным взглядом. Написанная в 1920 году, эта работа принадлежит к периоду стремительных изменений в Центральной Европе, когда портретная живопись была как личным, так и политическим актом. Художники, такие как Вайц-Кубинчан, работая в послевоенное время и на грани модернизма, часто использовали портреты, чтобы утвердить индивидуальность в мире, потрясенном изменением границ и новыми идеями. Стиль здесь свободный, современный, не боящийся оставлять видимые мазки кисти, а выбор цвета и композиции говорит о желании запечатлеть больше, чем просто сходство: намекнуть на внутреннюю жизнь сидящей.

В настоящее время находящаяся в Словацкой национальной галерее, эта картина является одним из немногих прямых контактов, которые у нас есть как с художником, так и с объектом, это тот вид изображения, который заставляет нас взглянуть снова, ища историю за взглядом.