Когда Клод Моне писал Портрет Гуртье Ван де Стат в 1871 году, он был беженцем в Нидерландах, сбежав от Франко-прусской войны. Модель, Гуртье Ван де Стат, принадлежала к известной семье дортмундских торговцев, и этот портрет отмечает один из редких моментов, когда Моне переключился с пейзажа на интимный мир портретной живописи в этот бурный период. Эта картина примечательна тем, что является одной из немногих портретов, которые Моне завершил за свою карьеру, что делает её уникальным документом как его личной истории, так и его развивающихся художественных интересов.

Её создание совпадает с кратким, но продуктивным пребыванием Моне в Нидерландах, когда он впитывал северный свет и традиции голландской портретной живописи. Гуртье сидит тихо, её взгляд прямой, но сдержанный, обрамлённый приглушённым интерьерным светом, который падает на её лицо и руки. Художник выбрал момент спокойной интроспекции, запечатлевая не только сходство, но и нежное достоинство своей модели. Тёмный, почти строгий фон напоминает о сдержанных тонах голландских портретистов Золотого века, таких как Рембрандт, но мазки Моне более свободные, текстуры ткани и кожи переданы с мягкостью, которая намекает на его импрессионистское будущее.

Скромная одежда модели и отсутствие показных украшений предполагают акцент на характере, а не на статусе, что выделяет эту работу среди более формальных светских портретов того времени. Точная история Портрета Гуртье Ван де Стат остаётся частично неясной, как это часто бывает с произведениями, созданными во время изгнания Моне. Вероятно, картина оставалась в семье Ван де Стат в течение нескольких лет, прежде чем попала на рынок искусства. Учёные в прошлом обсуждали её атрибуцию, учитывая редкие попытки Моне в портретной живописи, но сейчас существует консенсус, что она принадлежит к его голландскому периоду.

Сегодня эта картина служит свидетельством адаптивности Моне и его чувствительности как к модели, так и к окружению, предлагая взгляд на менее известную главу его художественного пути.