В Портрете, предположительно, принцессы Марии д'Орлеан первым делом привлекает взгляд мягкое напряжение между формальностью и мечтательностью. Сидящая, увенчанная нежным венком из желтых цветов, стоит в светлом тумане из белого тюля и кружева, ее руки сложены в жесте, который одновременно собран и тихо самодостаточен. Художник Ари Шеффер окутывает ее лицо мягким, ровным светом, который, кажется, приглашает зрителя в ее личный мир, сохраняя при этом уважительное расстояние.

Легкий румянец на ее щеках и отдаленный взгляд намекают на момент интроспекции, как будто она поймана в процессе воспоминания, а не просто позирует. Тусклый, моховой фон отступает, делая фигуру почти светящейся на его фоне, а тонкая вышивка на ее рукавах добавляет ноту утонченности, не отвлекая от спокойного достоинства ее присутствия. Написанный в 1831 году, этот портрет принадлежит миру на грани романтизма, где индивидуальность и внутренний мир начали иметь такое же значение, как родословная и ранг. В начале девятнадцатого века такие портреты часто заказывались для того, чтобы отпраздновать молодость, красоту и социальный статус, но они также становились записями личности и настроения.

Ари Шеффер был любимым портретистом среди парижской элиты, и его модели — особенно женщины — часто изображаются с психологической глубиной, намекающей на меняющиеся идеалы того времени. Хотя сейчас работа находится в коллекции Парижских музеев, история оставила мало следов ее раннего пути или точной идентичности ее сюжета. Тихая сила картины заключается в этой неопределенности: она приглашает нас взглянуть еще раз, ища историю за цветами, сложенными руками и отдаленным взглядом.