Одна поднятая рука привлекает внимание, разрезая бурное темное небо жестом, который, кажется, останавливает как ветер, так и страх. В Святой Фома Аквинский проповедует доверие к Богу во время шторма Арри Шеффер запечатлевает момент кризиса и убеждения: святой стоит на носу корабля, его белые одежды развеваются, а взгляд устремлен не на хаос вокруг, а на что-то за пределами. Внизу мать крепко держит своего ребенка, лица искажаются от тревоги или надежды, а диагональная тяга деревянных частей лодки движет драму вперед.

Свет льется на фигуру Фомы, изолируя его как маяк, в то время как тени позади него поглощают отчаянные жесты других — вера и сомнение воплощены в плоти и ткани. Эта работа, написанная в 1823 году, принадлежит миру, который все еще очарован силой религиозного повествования, способного взволновать и успокоить. В начале девятнадцатого века такие художники, как Шеффер, работая на волне революции и восстановления, возвращались к грандиозным, моральным темам, часто для церкви или гражданских покровителей, стремящихся закрепить общество в общих историях. История оставила мало следов в путешествии этого конкретного холста, но его присутствие в коллекции Парижских музеев отмечает его как реликвию эпохи, когда живопись стремилась драматизировать саму веру.

Мах brush, театральный свет, смешение ужаса и надежды: все это приглашает зрителя войти в лодку, искать на лице святого уверенность и задуматься, как может выглядеть вера в зубах шторма.