В этом произведении Альберта Эдельфельта первое, что бросается в глаза, — это сдержанная уверенность сидящей женщины, её взгляд отвлечён от нас, как будто она поймана в раздумьях или прислушивается к далёкому зову. В верхнем левом углу вихрится почти эфирный дракон, добавляющий элемент неожиданности, вспышку фантазии в иначе величественной композиции. Бледный цвет лица принцессы сверкает на фоне глубоких, почти бурных складок её драпировки, в то время как меховой шаль и украшенные драгоценностями ордена, приколотые к её платью, говорят о её ранге и церемонии.

Обработка текстур Эдельфельтом — мягкий мех, сверкающий сатин, чёткость её перчаток — притягивает зрителя ближе, приглашая тактильно оценить королевскую роскошь. Свет, холодный и непрямой, кажется, одновременно открывает и скрывает её, усиливая ощущение частного мира, который можно увидеть лишь краем глаза. Написанное в 1894 году, это произведение принадлежит к периоду, когда королевская портретная живопись была как общественным долгом, так и сценой для личного самовыражения. Портреты принцесс и королев часто заказывались для увековечения союзов, браков или моментов династической важности, но такие художники, как Эдельфельт, находили способы намекнуть на внутреннюю жизнь за регалиями.

Присутствие дракона, возможно, гербового или декоративного мотива, намекает на пересечение культур и увлечение экзотикой, которое отмечало европейские дворы в конце века. Хотя история оставила мало следов о пути этого конкретного произведения, его сохранение в современном собрании позволяет нам увидеть, как традиции власти и женственности были согласованы на холсте. Посмотрите ещё раз на её выражение — спокойное, но никогда не совсем спокойное — и подумайте, сколько из мира сидящей женщины остаётся недоступным.