Когда Клод Моне писал Аллею роз в 1921 году, ему уже было за семьдесят, и он почти ослеп от катаракты. Тем не менее, несмотря на ухудшение зрения, Моне снова и снова возвращался в свой любимый сад в Живерни, где находил бесконечное вдохновение среди цветов, которые сам посадил. Эта картина является одной из нескольких поздних работ, в которых Моне исследовал изменчивую игру света и цвета в своих аллеях роз, тема, которая его завораживала в последние годы жизни.

Точное количество версий, которые Моне написал на эту тему, все еще обсуждается, так как он часто работал в сериях и иногда перерабатывал холсты на протяжении месяцев или даже лет. Сцена запечатлевает залитую солнцем садовую дорожку, обрамленную густыми цветущими кустами роз, лепестки которых изображены мазками и завитками розового, кремового и белого цветов. Взгляд устремляется вдоль дорожки, по обе стороны которой находятся арки, увешанные цветами, ведущие к яркому, почти ослепительному пятну света в конце. Моне использует свободную и энергичную манеру письма, создавая впечатление, что розы живы и колышутся на ветру.

В отличие от более формальных садовых сцен ранних художников, таких как Эдуар Мане в Семья Моне в своем саду в Аржантёе, подход Моне здесь более погружающий: зритель стоит внутри сада, окруженный цветом и светом, а не наблюдает с вежливого расстояния. Отсутствие фигур подчеркивает, что сад является самостоятельным миром, частным раем, сформированным видением художника. Точная техника Аллеи роз не всегда указывается в записях, хотя поздние работы Моне обычно выполняются маслом на холсте. Эта картина оставалась в собственности Моне до его смерти в 1926 году, после чего многие его поздние работы из Живерни были рассеяны среди частных коллекционеров и музеев.

Сегодня версии аллей роз можно найти в нескольких крупных коллекциях, хотя происхождение каждого отдельного холста иногда остается неясным из-за привычки Моне перерабатывать и переименовывать свои картины. Аллея роз является свидетельством стойкой одержимости Моне мимолетными эффектами света и цвета и отмечает период, когда художник, несмотря на физический упадок, продвигал импрессионизм на новую территорию.