Первое, что привлекает внимание, — это светлая соломенная шляпа, украшенная свежими цветами и темным пером, которая, кажется, запечатлела момент нежной смелости. Взгляд сидящей женщины прямой, почти разговорный, приглашая зрителя в ее уверенность. Мягкий дневной свет падает на ее лицо и рюшистый воротник, заставляя бледную кожу светиться на фоне глубокого синего цвета и в тени черного шаля.

Рука, легонько resting на каменной полке, украшенная одной розой розового цвета, намекает как на грацию, так и на легкость — жест, который указывает на социальное положение сидящей, но также и на ее индивидуальность. Палитра холодная и ясная, с кремовыми белыми, золотистыми желтыми и ярким синим небом, что придает портрету свежесть и непосредственность. Написанная в 1782 году, эта работа принадлежит миру на грани трансформации, когда аристократические портреты были одновременно демонстрацией статуса и сценой для личного стиля. В конце восемнадцатого века во Франции такие портреты заказывались для того, чтобы отпраздновать красоту, родословную и вкус, а такие художники, как Элизабет Луиза Виге Лебрен, стали известны тем, что с элегантностью и близостью запечатлевали дух своих моделей.

В настоящее время эта картина хранится в Художественном музее Уодсворта, напоминая о тонком балансе между искусственностью и подлинностью, который определял ту эпоху. История оставила мало следов повседневной жизни за такими портретами, но открытое выражение сидящей и внимательная рука художника приглашают нас представить ее мир — мир, находящийся на грани между традицией и надвигающейся бурей.