Рококо в живописи: картины и художники

Если коротко, рококо в живописи — это лёгкий, игривый и очень нарядный стиль, сложившийся во Франции в начале XVIII века, после смерти Людовика XIV, как реакция на барочное величие Версаля. Тейт описывает его как лёгкий, чувственный и подчёркнуто декоративный стиль коротких изгибов, завитков и встречных изгибов. Тезаурус Getty AAT добавляет пышность, асимметрию, изящество, весёлость и светлую палитру — в противоположность тяжёлым формам и тёмным краскам барокко.

Источники: Тейт: рококо · Тезаурус Getty AAT: рококо

Черты рококо в живописи — лёгкость, изгибы и игривость: пастельные цвета, асимметричные изгибы в форме букв C и S, раковины и цветы, сюжеты о любви, досуге и мифах. Лондонская национальная галерея пишет, что в рококо господствуют асимметрия, изогнутые формы и светлые, яркие цвета. Собрание Уоллеса добавляет, что любимыми оттенками были розовый и бирюзовый, излюбленной темой — сельские пастухи и пастушки, а кокетливые, легкомысленные сюжеты тянутся от Ватто через Буше к Фрагонару.

Источники: Лондонская национальная галерея: рококо (глоссарий) · Собрание Уоллеса: что такое рококо? · Собрание Уоллеса: новый взгляд на рококо

Рококо — это XVIII век: стиль возник во Франции около 1715 года и к 1780-м годам вышел из моды. Тейт пишет, что он сложился после смерти Людовика XIV в 1715 году как реакция на барочное величие Версаля, а Лондонская национальная галерея связывает его с правлением Людовика XV (1715–1774). Из Франции стиль распространился по Европе: Собрание Уоллеса называет Италию, южную Германию, Австрию и Россию. К 1780-м годам, по его словам, переворот во вкусах сменил рококо классицизмом, а к Французской революции 1789 года оно окончательно вышло из моды.

Источники: Тейт: рококо · Лондонская национальная галерея: рококо (глоссарий) · Собрание Уоллеса: новый взгляд на рококо · Собрание Уоллеса: что такое рококо? · Тезаурус Getty AAT: рококо

Название «рококо» происходит от французского слова rocaille — так называли облицовку из раковин и камней, которой украшали искусственные гроты и фонтаны; Пушкинский музей поясняет, что так назывался орнамент из завитков раковин, любимый мотив декоративного искусства того времени. Собрание Уоллеса пишет, что в начале 1730-х годов этим словом называли всё преувеличенное, асимметричное или неправильное и лишь позже — модный стиль. Лондонская национальная галерея отмечает, что в конце XVIII века критики-классицисты употребляли это название как ругательство.

Источники: ГМИИ им. А. С. Пушкина: зал 22, рококо во французском искусстве XVIII века · Собрание Уоллеса: что такое рококо? · Тейт: рококо · Лондонская национальная галерея: рококо (глоссарий)

Стиль рококо не начал какой-то один художник: он зародился во Франции как стиль убранства интерьеров, а живописцы его подхватили. В живописи первым был Антуан Ватто. Лондонская национальная галерея пишет, что он придумал галантное празднество и что в 1717 году Французская академия создала новую категорию ради его «Паломничества на остров Киферу», а Пушкинский музей — что Ватто принёс в живопись светлую палитру, ставшую типичной для рококо. Тейт называет образцовыми мастерами стиля Ватто, Франсуа Буше и Жана Оноре Фрагонара.

Источники: ГМИИ им. А. С. Пушкина: зал 22, рококо во французском искусстве XVIII века · Тезаурус Getty AAT: рококо · Лондонская национальная галерея: Антуан Ватто · Тейт: рококо

Барокко — величественный, драматичный стиль XVII века, а рококо, возникшее во Франции в начале XVIII века, легче, камернее и игривее. Тейт описывает барокко как динамичный и реалистичный стиль, тесно связанный с католической Контрреформацией, а рококо — как реакцию на барочное величие Версаля. Тезаурус Getty AAT противопоставляет светлую палитру рококо тяжёлым формам и тёмным краскам барокко.

Источники: Тейт: барокко · Тейт: рококо · Тезаурус Getty AAT: рококо

Рококо изогнуто, красочно и легкомысленно, а пришедший ему на смену классицизм строг, нравственно серьёзен и равняется на Древнюю Грецию и Рим. Галерея Тейт относит начало классицизма примерно к 1750 году и связывает его с открытием Помпей и историей античного искусства Винкельмана. Собрание Уоллеса пишет, что к 1780-м годам асимметричные изгибы рококо уступили место чистым, ясным линиям и основным цветам классицизма.

Источники: Тейт: неоклассицизм · Собрание Уоллеса: новый взгляд на рококо

Самые известные художники рококо — французы Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар: именно их Тейт называет образцовыми мастерами стиля. Среди других — Жан Батист Симеон Шарден, Жан Марк Натье и Элизабет Виже-Лебрен во Франции; Джованни Баттиста Тьеполо в Италии, которого Лондонская национальная галерея называет величайшим итальянским живописцем рококо; Уильям Хогарт и Томас Гейнсборо в Британии, где Тейт прослеживает влияние стиля.

Источники: Тейт: рококо · Лондонская национальная галерея: Джованни Баттиста Тьеполо

Самые известные картины рококо — «Качели» Фрагонара в лондонском Собрании Уоллеса, его же «Молодая читательница» в вашингтонской Национальной галерее искусства и «Поцелуй украдкой» в Эрмитаже, «Паломничество на остров Киферу» Ватто и «Купание Дианы» Буше в Лувре, «Мистер и миссис Эндрюс» Гейнсборо и первая картина серии «Модный брак» Хогарта в Лондонской национальной галерее, а также пастель Лиотара «Шоколадница» в дрезденской Галерее старых мастеров. Известность мы измеряли числом языков, на которых о картине есть статья в энциклопедии.

Источники: Собрание Уоллеса · Собрание Уоллеса: что такое рококо? · Национальная галерея искусства (Вашингтон), Google Arts & Culture · Лувр · Лондонская национальная галерея: Антуан Ватто · Лондонская национальная галерея · Тейт: рококо · Лувр · Собрание Уоллеса: новый взгляд на рококо · Лондонская национальная галерея · Галерея старых мастеров (Дрезден), Google Arts & Culture · Лондонская национальная галерея: Жан Этьен Лиотар

В русской живописи рококо проявилось прежде всего в портрете. Русский музей пишет, что портрет был особенно популярен в России в конце XVIII века, а 1770–1780-е годы стали временем расцвета Фёдора Рокотова, одного из самых тонких и изысканных портретистов эпохи: его любимые дымчато-серые, розовые и нежно-голубые тона прекрасно сочетались с интерьерами рококо и раннего классицизма. В собрании музея более сорока его работ. Собрание Уоллеса тоже называет Россию среди стран, где стиль рококо был популярен, наряду с Италией, южной Германией и Австрией.

Источники: Государственный Русский музей, Виртуальный филиал: Михайловский дворец, зал 8 (на английском) · Собрание Уоллеса: что такое рококо?

Галантное празднество (фр. fête galante) — это картина, где изысканно одетые дамы и кавалеры флиртуют, танцуют и музицируют в парке; такой род картин придумал Ватто. Лондонская национальная галерея описывает их как небольшие кабинетные картины, исследующие психологию любви, обычно на фоне пейзажа, и пишет, что Французская академия создала эту новую категорию, когда в 1717 году Ватто представил «Паломничество на остров Киферу». Пушкинский музей пишет, что жанр отражал вкусы и нравы общества того времени; его подхватили последователи Ватто — Никола Ланкре и Жан Батист Патер.

Источники: ГМИИ им. А. С. Пушкина: зал 22, рококо во французском искусстве XVIII века · Лондонская национальная галерея: Антуан Ватто · Лондонская национальная галерея: Никола Ланкре · Лондонская национальная галерея: Жан Батист Патер

На картине Фрагонара «Качели» молодая женщина взлетает на качелях, которые раскачивает пожилой мужчина, а её поклонник смотрит на неё снизу из кустов. Собрание Уоллеса в Лондоне, которому принадлежит картина, связывает её с заказом 1767 года: один придворный хотел, чтобы его возлюбленную написали на качелях, которые раскачивает епископ, а сам он любовался бы её ножками; художник Дуайен отказался и предложил Фрагонара. В готовой картине пожилой мужчина уже не священник, а статуя Амура работы Фальконе словно комментирует происходящее.

Источники: Собрание Уоллеса

Да. Все художники из нашей подборки умерли не позднее 1842 года, поэтому их картины находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно бесплатно скачать и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах. В некоторых странах действуют особые правила для фотографий произведений искусства, поэтому, если вы публикуете изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние