В последние годы своей жизни Клод Моне написал Дом среди роз, будучи почти слепым от катаракты, но он настаивал на том, чтобы работать на свежем воздухе, держа кисть в руке и окруженный садами, которые он создал в Живерни. Эта картина принадлежит к поздней серии, в которой Моне, уже прославленный как основатель импрессионизма, снова и снова возвращался к своим любимым цветам и игре солнечного света на своем доме. Несмотря на ухудшающееся зрение, Моне на протяжении многих лет отказывался от операции, опасаясь, что она изменит его восприятие и, следовательно, его искусство.

В результате получилась холст, где границы между домом, розами и воздухом растворяются в мерцающих цветах, запечатлевая не только место, но и ощущение. Сцена изображает Живерни в полном цветении: дом, наполовину скрытый буйством вьющихся роз, появляется из тумана розовых, красных и зеленых оттенков. Моне использует свободную и почти абстрактную манеру письма, намекая на формы цветов и листьев, а не описывая их точно. Сам дом больше похож на намек, чем на структуру, его окна и стены мерцают за цветами.

Солнечный свет, пробивающийся сквозь листву, покрывает все золотом и лавандовым цветом. В отличие от четких архитектурных портретов садов Эдуара Мане или точных ботанических изображений Пьера-Жозефа Редуте, видение Моне фильтруется через память и ощущения, приглашая зрителей потеряться в цвете и свете. Дом среди роз никогда не был официально заказан; вместо этого он был написан для удовольствия самого Моне и как запись его любимого дома. После смерти Моне в 1926 году многие его поздние работы оставались в Живерни, пока не были распроданы его семьей или приобретены коллекционерами и музеями.

Точный путь этой картины не полностью задокументирован, но сегодня она признана свидетельством неугасимой страсти Моне к своему саду и его неустанного эксперимента с цветом, даже когда его зрение ухудшалось. Она стоит среди последних работ его карьеры, яркой памяти о месте и художнике, неразрывно связанных друг с другом.