Когда Клод Моне прибыл на остров Белль-Иль-ан-Мер в 1886 году, он был так очарован дикой атлантической береговой линией, что нарисовал одни и те же зазубренные скалы в Порт Котон более дюжины раз, каждая картина была новым экспериментом со светом и погодой. Эта серия, включая Порт Котон „Пирамиды“, не была заказом, а личным вызовом: Моне смело противостоял ветру, дождю и даже угрозе быть сметенным волнами, чтобы запечатлеть изменчивые настроения моря. В письме своему коллеге-художнику Гюставу Кайюботу Моне признался: "Я в ярости, чтобы нарисовать то, что вижу, но невозможно передать море с таким количеством изменений за один день." Эта неустанная погоня за мимолетными эффектами природы стала отличительной чертой его позднего импрессионистского стиля.

В центре Порт Котон „Пирамиды“ Моне замораживает момент, когда Атлантика разбивается о высокие скальные образования, их острые силуэты выступают из пены, как древние памятники. Драма картины заключается в контрасте между темными, угловатыми скалами и вихрящимся, бледным морем, изображенным густыми, энергичными мазками, которые, кажется, подражают движению воды и ветра. Небо, тяжелое от облаков, давит на сцену, усиливая чувство изоляции и сырой силы.

В отличие от более буквальных морских пейзажей Курбе, подход Моне размывает границу между объектом и ощущением, приглашая зрителя испытать хаос и красоту на собственном опыте. Сами скалы, прозванные местными жителями "пирамидами", становятся как объектом, так и символом — непоколебимыми перед бесконечными изменениями. Точный медиум, который Моне использовал для этой работы, не всегда фиксируется, но масляная живопись на холсте была его стандартом в то время.

После их создания серия Порт Котон впервые была выставлена в Париже, где критики отметили смелую технику Моне и почти абстрактное качество его мазков. На протяжении многих лет отдельные картины из серии попали в крупные музейные коллекции и частные руки; Порт Котон „Пирамиды“ теперь признан ключевой работой в поздней карьере Моне, отмечающей его переход к более свободному, атмосферному стилю, который можно увидеть в его поздних кувшинках. Эта картина является свидетельством не только технических новшеств Моне, но и его готовности погрузиться — иногда буквально — в силы природы, которые он стремился запечатлеть.