Летом 1876 года Клод Моне получил приглашение от богатого финансиста Эрнеста Ошеде написать картины в его загородном поместье в Монжероне, недалеко от Парижа. Это приглашение пришло в критический момент для Моне, когда его финансовые трудности нарастали. Заказ Ошеде должен был привести к созданию серии больших декоративных панелей, предназначенных для украшения грандиозного салона замка — амбициозный проект, который, из-за последующего банкротства Ошеде, так и не был завершен.

Среди этих работ Розовые кусты в саду Монжерона выделяются как свидетельство увлечения Моне культивированной природой и игрой солнечного света на цветущих кустах. Моне решил запечатлеть сад в Монжероне в момент, когда розовые кусты были в полном цвету, их розовые и белые цветы буйно распускались на холсте. Взгляд зрителя привлекается к солнечной дорожке, окруженной густой зеленью и светящимися лепестками, что намекает как на порядок, так и на дикий характер ухоженного сада. Композиция структурирована, но в то же время свободна, с быстрыми, заметными мазками кисти, которые размывают границы между цветами, листьями и светом — отличительная черта импрессионизма.

В отличие от формальных, статичных садов, изображенных ранними художниками, такими как Жан-Батист-Камиль Коро, взгляд Моне интимен и погружающий, приглашая зрителя непосредственно войти в сенсорный опыт сцены. После краха состояния Ошеде многие панели Монжерона были распроданы, и Розовые кусты в саду Монжерона попали на арт-рынок, пройдя через несколько частных коллекций, прежде чем оказаться в музее. Его путь отражает бурные судьбы не только его покровителя, но и самого Моне, который впоследствии добьется признания как одна из ведущих фигур импрессионизма. Сегодня картина отмечается как ранний пример пожизненной преданности Моне садовым темам, к которым он будет возвращаться с нарастающей интенсивностью в Живерни.

Серия Монжерона, хотя и фрагментарна, знаменует собой ключевой момент в развитии художника, когда он оттачивал техники и видение, которые определят его поздние шедевры.