Когда Шторм впервые был выставлен на Парижском салоне в 1852 году, критики были поражены его сырой непосредственностью и тем, как Жюль Брэтон возвысил простую сельскую сцену до уровня эпической драмы. Это был момент, когда французская живопись поворачивала свой взгляд от мифов и истории к жизни обычных людей, и работы Брэтона находились на переднем крае этого сдвига. Реакция на картину ознаменовала поворотный момент для молодого художника, который только что покинул свою родину, Па-де-Кале, чтобы искать удачу в Париже.

Некоторые современники увидели в этом новую честность, готовность столкнуться с суровостью крестьянской жизни без сентиментальности. В центре Шторма находится напряженный момент, когда крестьянская семья, оказавшаяся неподготовленной, спешит собрать свой урожай, когда надвигаются темные облака. Брэтон запечатлевает срочность в напряженных телах и тревожных лицах: мать крепко держит ребенка, отец наклоняется, чтобы собрать рассыпанные снопы, а ветер тянет за собой их одежду и волосы.

Угрожающее небо доминирует на холсте, его глубокие серые тона и вспышки света уменьшают человеческие фигуры внизу. В то время как более ранние художники, такие как Жан-Франсуа Милле, могли сосредоточиться на достоинстве труда, Брэтон здесь подчеркивает уязвимость и непредсказуемую силу природы, используя сам ландшафт как активную силу в драме. Физическая история Шторма менее документирована, чем некоторые из более поздних работ Брэтона, но она остается ключевым примером заботы реалистического движения о современной сельской жизни.

Написанная в то время, когда индустриализация преобразовывала французскую сельскую местность, она отражает как ностальгию, так и тревогу по поводу исчезающего образа жизни. Текущее местоположение картины неясно, некоторые записи предполагают, что она находится в частной коллекции. Для Брэтона Шторм стал началом его пожизненного увлечения жизнью крестьян, тема, которая определит его карьеру и принесет ему как признание критиков, так и популярный успех в последующие десятилетия.