Когда Клод Моне посетил Нидерланды в 1886 году, он был очарован обширными полями тюльпанов за пределами Харлема — это впечатление было настолько сильным, что вдохновило его на создание небольшой серии картин, одной из которых является Тюльпаны в Голландии. Это была редкая тема для Моне, который никогда ранее не изображал голландский пейзаж так прямо и ярко. Художник писал своему другу Гюставу Жеффро, восхищаясь «коврами цвета, как будто сама земля цветет», и это чувство излучается с холста.

В отличие от его более известных водяных лилий, эти сцены с тюльпанами были написаны в короткий, энергичный период, и лишь несколько из них известны. В Тюльпанах в Голландии зритель погружается в буйство цвета: полосы красных, желтых и белых тюльпанов простираются по переднему плану, их полосы ведут взгляд к низкому горизонту, где ветряные мельницы и облачное небо закрепляют сцену. Моне выбрал момент сразу после дождя, когда свет мягкий, а цвета сверкают от влаги. Аккуратно посаженные ряды тюльпанов создают ощущение порядка, но свободная, быстрая манера письма Моне сохраняет сцену живой и непосредственной.

В отличие от более поздних голландских цветочных полей Винсента Ван Гога, которые пульсируют эмоциональной интенсивностью, подход Моне больше сосредоточен на игре света и цвета — превращая пейзаж в живую мозаику. Точная судьба Тюльпанов в Голландии после их создания не полностью задокументирована, но известно, что голландские пейзажи Моне были выставлены в Париже вскоре после его возвращения, где они были восхвалены за свою свежесть и смелую палитру. Текущий медиум картины неясен, хотя Моне обычно работал маслом в этот период. Как и многие произведения импрессионистов, ранняя история картины разрозненная, и записи свидетельствуют о том, что она прошла через несколько частных коллекций, прежде чем попасть в музей.

Сегодня Тюльпаны в Голландии служат свидетельством неугомонного любопытства Моне и его способности превращать даже самые упорядоченные поля в яркие исследования света и цвета.