В 1894 году Клод Моне начал замечательную серию картин, запечатлевающих фасад церкви в Верноне, маленьком городке на берегу Сены, в разное время суток и при изменяющихся атмосферных условиях. Среди них Церковь Вернона, Туман выделяется своей преданностью неуловимым эффектам тумана и света — это была тема, определившая поздний период творчества Моне. Вместо того чтобы рисовать один единственный, окончательный вид, Моне работал над несколькими холстами параллельно, иногда переключаясь между ними по мере изменения света, в поисках того, что он называл «оболочкой» сцены.

Этот метод, радикальный для своего времени, размывал границу между наблюдением и памятью, между видимым и ощущаемым. Картина погружает зрителя в мир, где знакомые очертания готической архитектуры растворяются в паре. Церковь, обычно символ стабильности и постоянства, изображена почти призрачно, ее камень смягчен окутывающим туманом. Мазки свободные и быстрые, с оттенками холодного синего, лаванды и светлого золота, которые намекают на отфильтрованный утренний свет.

Берег реки на переднем плане закрепляет композицию, но даже он едва ли более чем намек, как будто Моне хотел, чтобы мы испытали ощущение взгляда сквозь туман, а не просто увидели здание. В отличие от точных линий церквей Джона Констебла, версия Моне полностью сосредоточена на атмосфере и восприятии, приглашая зрителя задержаться в неопределенности. Мало что известно о непосредственном пути Церкви Вернона, Туман после того, как она покинула студию Моне, так как записи этого периода часто неполные. Однако точно известно, что серия Вернона стала поворотным моментом для Моне, который вскоре начнет свой монументальный цикл Кувшинок в Живерни.

Сегодня работы из серии Вернона разбросаны по коллекциям всего мира, отмеченные своим смелым подходом к цвету и свету. Церковь Вернона, Туман остается свидетельством неустанного эксперимента Моне и его способности превращать обыденное в нечто тихо экстраординарное.